【原创】求知若渴，虚心若愚。 【微信公众号：漫游在云海的鲸鱼】支持复制粘贴读书笔记 续文见上篇：影视：电影（十） 迈克尔·纽曼是一位建筑师，有一位漂亮的老婆唐娜 和两个可爱的孩子：本和萨曼莎。迈克尔像美国众多的中产阶层一样，事业有成、家庭美满。但最大的问题是他们为了事业忙忙碌碌而忽略了家庭，很少能有时间陪邦妻子和孩子，享受不到真正的天伦之乐。在24小时连续工作后，迈克尔终于累趴下了。难得在家休息一下的他想找电视遥控器都找不到，于是他来到一家电器商场，突发奇想想买一个既可以控制电视机，又可以遥控其他电器的多功能遥控器。 电器店老板莫蒂 推荐他买了一种“可以控制很多事情，并保证能改变他目前生活”的超级全能遥控器。迈克尔回到家，试用这台新买的万能遥控器。他惊奇地发现这台遥控器果然威力巨大，不但可以控制一些家用电器，还能控制家里狗狗叫声的大小，更厉害的是，要是老婆在一旁絮叨没完的话，它还可以直接快进！甚至连时间、空间也在这个小东西的掌控之中。利用这个神奇遥控器，他可以随意把自己的时间“快进” 、“回放”甚至“停止”，也就是说他可以自由的控制时间。工作时只要按一下“快进”，就可以马上回家；做错事时可以“回放”，让自己回到过去的时光重头做起。有了这台神奇的遥控器，迈克尔的生活似乎变得惬意且自如。 可是，好景不长，万能遥控器一旦失去控制，迈克尔的生活便被这发疯的遥控器搅得乱七八遭。束手无策的迈克尔深刻地感受到：美好的生活并不是像家用电器那么简单，随便用遥控器那么一点就能万事皆通。生活要靠自己精心地去经营，细细品味生活中的酸甜苦辣，才能学会感激并拥抱现在的生活。 看《人生遥控器》是抱着看喜剧的心态看的，没想到看哭了。大四的日子，远没有听着那么舒服。真的很辛苦，压抑，毕业论文，找工作，七杂八杂的小事，磨灭了最后一点希望。大四，迷茫，不安。瞬间感觉人生真的很辛苦很辛苦，真的很难过，这种感觉真的前所未有，每到晚上都会怀疑人生，有时候想要是我的人生能快进就好了，跳过这段日子快熬不下去的日子。 我看的时候我也想起了我对家人没有耐心发脾气的时候，完全忽视他们对我的好。但回头看这一切的时候真的想打死当时的自己，为什么要那么做，这样真的很伤人，但过去就是过去了，没办法回到那个时候劝劝当时的自己。电影里幸运的是，结尾男主回到了拿到遥控器的那天，一切重新开始，他亲吻自己的爸爸妈妈，回到家计划家庭旅行，开始幸福的生活。他经历完了自己的一生，现在又可以站在上帝视角过自己曾经辜负的每一天。这次他不会按下快进键，因为他知道要怎么把每一天过好。这世上也不会有人生遥控器给我按，但我看完这个电影，似乎也明白一些什么。珍惜当下吧，即使今天是最烂的一天，最难熬的一天，最伤心的一天，也请过得有意义，因为今天过去就真的不会回来。 单亲母亲杰西和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中…… 《木乃伊1》 电影中的木乃伊其实指的是三千多年前古埃及一位叫做依莫顿的大祭司。他因与法老爱妾偷情而被施以虫噬之刑活生生制成了木乃伊。在被探险队偶然唤醒后，他不仅用尽一切手段想要复活爱人，而且还给人间带来了可怕的灾难。 金字塔、木乃伊...这些词汇每次一提起，仿佛具有魔力般在我们脑海里映照出一个数千年前就以不可思议的方式屹立于世的文明古国——古埃及。 第一座金字塔破土于公元前27世纪中叶，一百多年后黄帝才战胜了蚩尤确立下中华民族的血脉，2500年后秦始皇才一统中原开始修建万里长城。 最高的胡夫金字塔总共用了250万块石头才堆砌而成，每一块重量从1.5吨至160吨不等。胡夫金字塔建成后的这3800多年里，直到埃菲尔铁塔出现，它一直是世界上最高的人造建造物。直到现在，人们依旧对金字塔的建造过程众说纷纭，而围绕金字塔产生的神秘传说更是层出不穷，甚至有人说“金字塔是外星文明的遗迹”。 在古埃及的世界观中，只要死后肉身还在，人的灵魂就不会消亡。因此，每一任法老都会在生前建造安葬自己的金字塔，在死后由继任者将自己制成木乃伊并举行复活仪式。这其中，图坦卡蒙是最出名的一位。1922年，当考古学家进入图坦卡蒙的墓穴中时，发现了一处诅咒铭文——谁扰乱了法老的安眠，死神将张开翅膀降临他的头上。随后参与发掘工作的二十多人都在短时间内相继神秘死去，这也被人们称为“法老的诅咒”。尸体、棺椁、死亡、永生...这些独特的意象都让在撒哈拉沙漠中消散千年的古埃及文明一直备受瞩目，并成为了电影这一造梦艺术中源源不断的创意源泉。 当这些粗布缠身、周身腐烂的恐怖干尸在上世纪六七十年代的大银幕上到处流窜吓人时，一名叫斯蒂芬·索莫斯的年轻人受到了极大的触动。于是，当环球电影公司决定重新拍摄新的木乃伊电影并向他抛出橄榄枝时，他欣然应允并亲自撰写了剧本。此君的名作颇多，许多人的童年阴影《极度深寒》及讲述猎杀怪物故事的《范海辛》都是出自他手。也因为如此，这几部电影主角团的设定也具有颇多的相似之处：放荡不羁的孤胆英雄、美丽勇敢的女伴、搞笑胆小的助手。 索莫斯在拍摄本片时，除了保留老版的剧情框架及恐怖设定外，特意将搞笑、冒险、动作这些元素融入其中，力求给观众打造一部欢乐满满的爆米花大片。因此，本片的男主角不仅要有不凡的身手以应付与各种怪物的鏖战，更需要有搞笑的本领来逗乐观众。 布兰登·费舍正是一位外表阳刚又自带逗逼气质的演员。而本片的女主角蕾切尔·薇姿貌美非凡，当她身穿埃及传统服饰款款走来时，显得妖冶性感。此外，电影中也对古埃及文明以一种极尽奢华的方式进行了刻画，这极大满足了普通观众对那个神秘世界的好奇与向往。 作为一部以木乃伊作为片名的电影，将古埃及传说中的各种怪物用恐怖与欢乐并存的方式搬上大屏幕自然是该系列的最大卖点。这位大祭司初次复活时，全身腐烂，可以说恶心到了极点。而后通过吸食魂魄的方式，他逐渐恢复了人类的样貌，法力也变得更加可怕。作为遭受了虫噬之刑的怪物，复活后的他具有无穷的法力。不仅能够喷射可怕的黑虫。甚至能操纵沙尘暴。这段风沙中的人脸追逐飞机的镜头，以今天的眼光看也依旧相当紧张刺激。圣甲虫群也是影片的爆点之一。光想到这群乌压压的甲虫拼命钻入体内的场景就令人遍体生寒。 《木乃伊归来》 在本系列的第二部《木乃伊归来》中，出场的怪物更为劲爆。不仅有强大无比的魔蝎大帝，还有战无不胜的阿努比斯大军。本片中的魔蝎大帝由巨石强森扮演，这位摔跤巨星也凭借此角色迅速在好莱坞站稳脚跟。在古埃及的文化中，阿努比斯被称为死亡之神，是亡者和坟墓的守护者。可以说，这是一位贯穿了整个木乃伊系列的埃及神明。 依莫顿是在它的雕塑下受困千年，魔蝎大帝也是因为得到了他的帮助才能够召唤出阿努比斯大军。配合古老的埃及咒语，能施展巨大魔法的两部经书也是影片中极为重要的道具。亡灵黑经与太阳金经，一本象征着死亡，一本象征着光明。在影片中，伊莫顿因亡灵黑经而复活，而随着太阳金经中“尘归尘，土归土，该走的，不当留。”的咒语，他失去了法力，最终被重新封印起来。 本片的反派依莫顿虽十恶不赦，施虐人间，但他与爱人这段跨越千年的爱恋却也感动了不少人。古埃及的大祭司，可以说是一人之下，万人之上。想要赢得法老的信任，担任此职位，个中努力可想而知。而依莫顿为了爱情，甘冒天下之大不韪弑杀君主！甚至在忍受了三千年的虫噬之苦醒来后，他心中唯一的牵挂依旧是复活自己的爱人。电影中的这段木乃伊与美女的爱恋虽略显惊悚，但确实令人动容。爱情越是浓烈，逝去时也越是悲痛。在《木乃伊归来》的结尾，难以想象依莫顿看到自己的爱人竟会抛弃自己而去时，内心是有多么痛苦！当他选择纵身坠入地狱之中时，对他而言，也未尝不是一种解脱。 《木乃伊3》 中国两千年前的始皇帝：龙帝之墓在此挖掘出土。同时在美国，大探险家欧康诺与夫人伊芙琳应邀，将传说中能带来永生的宝石“香格里拉之眼”送往中国，以示中美两国人民友谊长存。不料，国民党军官（黄秋生 饰）却和博物馆馆长勾结，当场抢走香格里拉之眼，继而唤醒了两千年前的邪恶力量——龙帝（李连杰 饰），此时的龙帝不仅可以借助五行之力施暴，还可以变身为各种怪物涂炭天下生灵。欧康诺一家奋力与龙帝和他身后庞大的兵马俑队伍展开战斗，千年圣女紫媛（杨紫琼饰）与其女林娜也入盟此支神圣的队伍，以期消灭龙帝，还世界以和平。 最后和被描绘成怪物的秦始皇做殊死搏斗，并将其刺死的，为何不是紫苑的女儿琳，而是白人父子两个。剑是巫女带出来的，并且她们俩都是活了两千多年的姑且称之为仙，而始皇帝在这里面的设定明显是神，那俩白人就是凡人，就算母女俩失去了永生，但两千年的底子在，也是个“半仙”，正常剧情难道不是琳击杀了“魔皇”？始皇帝掌握五行之力，打不过俩凡人？ 不可一世统一华夏的秦皇，就被俩白人给围殴捅死了，然后跑到上海歌舞升平，和琳成了男女朋友过起了所谓西方典雅的上流生活。消灭魔幻皇帝为人类做了这么大的贡献似乎不足挂齿，仅仅是生活中一个小插曲信手拈来不值一提，还摆个高姿态，浪漫一下。 人们潜意识中会映射到当代社会，自己国家出了问题不能解决，希望寄托在外来的西方势力，作为最终出路。这种靠砸钱，靠特技场面做卖点，没有任何文化内涵，做工粗燥的商业片，就是文化扩张的急先锋，其背后更深隐藏的是意识形态侵略，文化侵略。 《新木乃伊》 一位古埃及公主因以魔法谋朝不遂而被擒，并被扎成为一具木乃伊生生活埋在大漠底下，千年过后一次机缘巧合她得以重回人间，因为曾遭极刑，她怀着满腔怨恨，在复活之后，她决定利用自己可以呼唤沙尘暴的黑暗力量重新打造整个世界，并要重新建立属于自己的王朝…… 作为一名国内影迷，我必然会认为这部电影会充满紧张刺激的动作戏，以及逼真华丽的特效。没错，这部电影的确做到了让特效相当华丽，特别是开篇群鸦撞机+阿汤哥坠机的片段非常让人印象深刻；其次是结尾的伦敦大战，安玛奈特（木乃伊）控制着沙暴席卷伦敦城导致大英博物馆玻璃全碎也足够让观众感到压迫力和震撼。 “新木乃伊”是一部完美的特效大片，但我永远不会说它是一部“合格”的爆米花电影，因为这部电影和“超人大战蝙蝠侠”一样，是一部能让路人观众看晕的电影。我们都知道这类合家欢式冒险电影是承载着制片公司的任务的-----就是担当“票房收割机”的角色。但是这部“新木乃伊”却并不单纯，它承载着环球电影公司巨大的野心----成为环球捞钱电影系列“黑暗宇宙”的开山之作。（黑暗宇宙计划：接旨打造以经典荧幕怪物为主角的冒险/惊悚电影，并将其像漫威/DC电影宇宙一样串联起来，使角色能够在其下不同电影内相互客串）。就这样，一部本应该轻松愉快的动作冒险大片，被硬生生的拖成了环球黑暗宇宙的广告宣传片。 电影的打戏设定更加扯淡，木乃伊与人类打斗的桥段基本就是王八拳对撸，然后下一秒人类被木乃伊打飞不说，最令人感到尴尬的，就是怪物“海德医生”大战普通人阿汤哥了，这头看起来强壮的像神奇女侠中鲁登道夫的怪物却被阿汤哥几拳了事。可以说电影对于动作戏毫无严谨性和观赏性。 里昂（让·雷诺 饰）是名孤独的职业杀手，受人雇佣。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警杀害全家的惩罚。马蒂尔德 得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪，她教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。 女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免…… 该部影片是描述边缘人物一个名叫里昂的杀手世界，尽管话题选材比较冷，代表的只是极少人的生活，但是他反映的主题却让我们十分震撼，体现了人性对幸福光明以及爱情的渴望与追求。影片以文艺片的视觉不动声色地去演绎，但是却带给了我们极强的震撼，超出了画面带给我们的感觉，使其具有艺术层面的高度。杀手里昂在片头以一个有着精湛技术冷酷无情不漏声色地完成了老板交予他的任务，他有着极其简单的感情极富规律的生活节奏相对狭隘的世界，因为一扇门的打开救了女主人公马婷达，而这扇门的打开也使他狭隘的世界变得开阔起来，让他有了另外一片天地。 他与马婷达之间的这种不伦之恋注定了结局，甚至是里昂的一个致命的地方，最后里昂大踏步的走向光明，摆脱身后黑暗，中枪倒地，用自己的生命去保护他的爱情，完成了对自身的救赎和洗礼。里昂本身无比渴望爱情，但因为杀手的身份无奈的隐藏于心底。 说说里昂，里昂是由法国具有特色的演员让·雷诺扮演的，里昂的人物性格就是那种不闷不响，看着波澜不惊实则暗流涌动。让·雷诺的母亲在他17岁的时候去世，雷诺受到了很大的打击，他就变得沉默寡言，性格内向。这与里昂的人物性格十分相似，气质十分吻合。而让·雷诺这种断断续续喷薄欲出的感情也使里昂的角色十分传神，大放异彩，深入人心。 马婷达的角色是由年仅12岁的波特曼演绎的。她对马婷达角色的把握应该是算十分完美的，她的成熟，她的搞笑以及她最后的感情奔溃让波特曼演绎的十分淋漓尽致。 另外剧中的一盆万年青在笔者眼中也是一个主角，里昂总是悉心的照料和饲养它，耐心的浇灌，尽情的呵护。这也暴露他对美好事物的向往与渴望，这也是里昂区别于其他杀人机器的地方。这也使里昂这个杀手的角色更富有魅力，他冷酷的外表下藏着一颗美好的心。让剧情的推动更加有力，也是他们恋情的一个纽带和一种延续，是人性复苏后一种生机勃勃的力量。 本片讲述了体育界隐藏在幕后的体育明星经纪人死而复生的故事。年轻的橄榄球运动员经纪人杰瑞（汤姆·克鲁斯饰）事业有成，经纪工作做得风风火火，然而却因为只顾商业利益，不顾运动员生命健康而被运动员的孩子责怪并唾骂。 陷入沉痛反思的杰瑞决定认真审视自己工作目标和职业理念，痛定思痛之下，杰瑞写了一本关于经纪人工作的职业指导宣言，这本宣言言辞激烈但有理有据，讲得很实际，充满了对传统和权威的挑战性，说出了大多数人想说却不敢说事实，得到了很多人的赞扬和掌声。 但是，这本宣言的核心理念是工作目标少而精，即不追求公司签下过多橄榄球运动员，而是签下少数潜力大实力强的运动员进行针对性的经营指导，这样的理念与公司追求利益最大化的目标是背道而驰的，公司的业务目标是多而全，由此可以推断，杰瑞的职业生涯要摊上事儿了，不出所料，杰瑞在众人的掌声中被解雇了。在狼狈不堪的离开公司前，公司的普通职员多萝西出人意料的跟着杰瑞一起离职了。 多萝西深受杰瑞的宣言影响，对宣言表示出了极力赞同，再加上身为单身母亲，本职工作薪水微薄，待遇并不高，索性跟着杰瑞一起开拓新天地去了。 作为一部体育电影，本片却另辟蹊径，并不着急在运动场面上大书特书，尽管那样更具有视觉冲击力、更令人沉迷，而是选择在人人都能感同身受的家庭层面展开叙事，无论是多萝西独自一人抚养儿子的艰辛，还是杰瑞对多萝西一家尤其是小儿子的关心和照顾，都能在细心的处理下让人心头一暖。 正是基于家庭最重要这个绝对不能撼动的价值观，杰瑞辞了职，坚定自己的理念，要为自己旗下的运动员博得事业和家庭双丰收。这点充分体现在杰瑞独立打拼之后对待客户的态度上。在与第一个客户交往的过程中，也许是对方不相信杰瑞的实力，也许是其他人给的好处更多，看起来前途更广阔，他们一家弃杰瑞而去。 这并没有让杰瑞失去信心，带着同样的理念，杰瑞去找第二家也是最后一个客户罗德，这个行为举止看起来有点智障的家伙球技还行，只是运气差了点，差到没有经纪人意愿跟他合作替他签约球队，他是杰瑞仅有的客户，与此同时，杰瑞也是他仅有的经纪人。于是两个人非常不情愿的抱着眼前的救命稻草，抱团开启了各自的救赎之路。 就表演而言，正处于颜值巅峰的汤姆·克鲁斯不仅耍得了帅，也确实很有实力，无论是刚开始受到球员儿子的唾骂，还是发表宣言之后的意气风发，抑或是与小儿子雷之间的真情互动，都是极其成功的表演，还有最具有爆发力的辞职演讲那场戏，山呼海啸的言辞，排山倒海的气势，收放自如的情绪拿捏的恰到好处，不愧为那个时代“好莱坞明星的代表”。 善良的保险公司销售员陈文（黄渤 饰）在广场邂逅了一个疯疯癫癫的女孩，谁知在去精神病院的路上女孩化身成清秀美丽的佳人。虽然惹得一堆麻烦上身，不过陈文次日还是应约与这个叫做沈露的女孩见面。沈露要求陈文做他的假装情侣，而陈文也欣然接受。 在接下来的日子里，陈文变成一个随叫随到的小仆人，他按照沈露的要求做着各种各样难为情却又好玩的事情，两人度过了一段难忘的美好时光。在此期间，陈文慢慢喜欢上了这个古灵精怪的女孩，沈露的心中似乎也经历着某种矛盾纠葛。某一天，沈露突然音讯全无，再见面时她却提出结束和陈文这段假装情侣的游戏…… 女儿生日那天，中年男子吴大修在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。 当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面…… 全片充满了华丽而不露痕迹的摄影机运动，大量的俯拍视角，对色彩尤其是红绿配色的夸张使用，以及最让人惊叹的对音乐的运用。更重要的是，这些元素最终都做到了很好地为叙事和戏剧情境服务。 全片的第一个镜头。紧张感和悬疑感在这个开场段落里迅速地建立起来。片头开始的悠扬柔和的音乐，在此时突然节奏加快，变得激烈。紧紧握住某物（极似一把手枪）的手部特写、逆光、仰拍、颤动。随后镜头摇上去，吴大秀的脸入画，但是由于光线设计，我们并不能清楚地看到吴大秀的脸。 之后便迅速转换到了另外一个时空——吴大秀在警察局里撒泼，这是故事主线最开头的部分。一直到吴大秀被柱唤领走，在电话局旁失踪后，片头字幕才出现。字幕结束后从吴大秀被监禁的时光开始叙述。在短短的开头段落里，我们看到了强视觉冲击的画面，紧张的镜头节奏，和凌厉、直接的时空转换。像这样潮流的手法在电影里到处都是。但是最为人津津乐道的，还是那段长达三分钟的横版格斗长镜头。 这场从侧面拍摄的、在走廊里的格斗戏，直接地吸收了早期横版格斗街机游戏的设计。根据我一个朋友的说法，“这场格斗戏设计得十分科学、使人信服。节奏也很恰当。”据说这场戏拍了三天，而且除了吴大秀背上的匕首以外，没有使用任何后期特效。 连续两个特写镜头以后，接上一个超广角的运动镜头，吴大秀在前景，远处只能影影绰绰地看到两个人影，站在窗口处。这整场戏的照明都偏低调，一个黑暗的、不开灯的房间，在气氛上也极符合这样一个邪恶的戏剧时刻。 本片叙述了一对好友肖大宝和王小帅人到中年重新登台找回梦想的故事。80年代的他们做过所有那么年纪叛逆少年经历的一切，打架闹 事、痴迷迈克尔杰克逊、迷恋校花。可物是人非，20多年后曾经的流氓头头肖大宝成为了一名蹩脚的婚庆主持人，当年的模仿王王小帅则成为了一家理发店的小老板。一次偶然的机会，两人偶遇昔日跟班现在电视制片人包小白，鼓动两人参加“欢乐男生”选秀节目。而两人为了重拾当年的梦想决定参赛。一首歌自创《老男孩》让他们回到青春，回到过去，也感动了常年场外所有的观众。 当他们各自长大，梦想被生活埋藏在心底。肖大宝成为了一名蹩脚的婚庆主持人，而王小帅则成为了一家理发店的小老板，并且娶了当年的胖姑娘郝芳。他们就这样过着平淡如水的生活。直到有一天，肖大宝在街上开车的时候，因为注意力不集中，刮到了别人的车。正巧，这时这辆车的主人就是肖大宝的高中同学包小白。 然后王小帅和肖大宝以“筷子组合”参加了选秀节目，人到中年的他们站在选秀舞台上重拾音乐梦想恍若隔世，评委说“你们是年龄最大的选手，”“觉得你们能红吗？”两人惶恐无措。 电影所表达的就是对青春的缅怀，对现实和理想差距过大的无奈，是老男孩对青春不再和人生艰难的表达。他们已经成家立业，娶了谁嫁了谁都已经显得不重要，重要的是，曾经的梦想在现实面前，连做梦的时候都没空去想了。在他们参加完选秀，小小地实现了曾经的梦想之后，黑幕和晋级都显得不再重要，重要的是，肖大宝继续做回他的司仪，王小帅继续经营他的理发店，平凡，一切归于平淡，继续一样的生活…… 山姆是一个弱智患者，在一间星巴克咖啡店工作。 一个偶然的机会，他收留了一个无家可归的女子，并和她生下一个女儿。但是，女儿一出世，作母亲的就不告而别，丢下山姆和幼女相依为命。山姆给女儿取名露西，因为他特别喜欢听披头士乐队的《天空中拥有钻石的露西》这首歌。 在一群患有精神障碍疾病的朋友的帮助下，山姆独自抚养着女儿，虽然总不免出些小差错，日子倒也过得快乐。露西顺利长大了，不但生得漂亮，而且聪明伶俐，虽然只有7岁，她的智力已经超过了山姆，山姆已经无法应付女儿提出的许多问题。 乖巧的露西为了不让父亲伤心，故意迁就父亲的智力水平，而这显然不利于露西的智力和情感发育。这对特别的父女引起了社会工作者的注意，他们认为山姆不适合再抚养露西，把露西从他身边带走，为她找了一对正常人夫妇做养父母。 山姆不甘心就这样失去女儿，决定聘请女律师丽塔帮他争取抚养权。丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。同时，在官司的审理过程中，丽塔也逐渐理清了自己的生活。多年来，她为工作忽略了儿子和家庭，是山姆促使她反省，重投亲情怀抱。 或许在许多人眼里，在星巴克工作的山姆是个弱智患者，但是无疑他也是一个生活简单快乐的人，他的智力虽然只有7岁左右，可他也在努力记住那些繁琐的东西努力生活，比如所有的物品都要按照同一颜色整齐摆放，客户点餐他都要重复一遍，每周四都要和一群好友的电影会，他靠自己努力生活，虽然他做的那一切看起来简单又不易。 他无法表达出更多的词汇，他不懂得小孩子为何总哭，于是他问邻居安妮，一步步他明白了很多东西，比如婴儿两个小时要喝一次奶，他要根据电视播放的时间来记录;比如苏斯博士的《绿蛋和火腿》是不能给孩子读一辈子。 露西的智力嫣然已经超过一个七岁小孩的思考范围，不过她没有在别人异样的眼光中而讨厌自己这个不一样的爸爸。她明白虽然山姆在很多方面比不上那些人，但是他却给了自己最需要的陪伴和爱。山姆会听她说自己想说的故事，会带她买一双价格昂贵的鞋，会带她去她想去的餐厅。所以露西愿意一直陪伴山姆，为了不让山姆回答不上来她的问题，她故意迁就父亲的智力水平，她拒绝长大。 在最后山姆作为证人被提问的时候，电影用一种近景拍摄的手段，全程记录山姆的情感变动。在他说“我以自己为榜样，因为我是露西的父亲”的时候，他是骄傲的。在他说“我有很多时间，思考为人父母，成功的条件，重要的是毅力。重要的是耐心，还有倾听，听不见时，也要假装在听。我们关系良好，而且我们彼此深爱对方，若被你摧毁，就会难以弥补。”他心里已经知道父亲的责任和意义。在他面对律师的责问“他是没有能力给露西更好的教育和生活时。”他的回答是绝望的，他歇斯里地的呐喊，是无奈也是悔恨。最后不论他怎么努力，法律还是让露西暂时被收养。 山姆快放弃了，但女律师告诉他不可以。他知道坚持，是可以改变的。他搬到收养露西那家的旁边，然后在星巴克升了职，去调卡布奇诺。他有能力赚更多的钱，去遛狗，去必胜客薄饼店当店员。为了能在终审法庭上应付法官，他必须锻炼脑子，学会算数，能记住更多的数据。电影都是向往的美好的结局，就像女律师说，法庭是希望最后每一个家庭都能圆满。收养露西那家的女主人看到露西对父亲的依赖和担忧，也看到露西在教父亲记住更多的数字和事件。 最终露西还是回到山姆的身边，毕竟露西需要的是爱，是她这个不一样爸爸深沉真挚、无条件、全力以赴的爱。看完电影后，有看了很多评论，有人说：山姆还是不能很好的照顾露西，毕竟他给不了露西母爱，给不了露西更多的知识。但是他对露西的爱是毋庸置疑的，是深沉的，是永恒的。爱是永恒，是我们都需要的。父母都想给孩子更好的生活，但是对于孩子来说，最重要的是陪伴，是陪他一起玩而不是为他找回丢失的滑板;是倾听他的心声而不是告诉他去讲一些他并不知道也不喜欢的故事。我们不能随意剥夺任何一个人对孩子的爱，不论他是否智力健全，毕竟爱是与生俱来的能力，是亘古亘今传承下来的情感。不论我们能给孩子多少物质关怀，最重要让他们感受到你的陪伴。 七年前，福建西陇发生一起惨绝人寰的灭门惨案，某别墅内一家五口同日惨死，在社会上引起极大的震动，然而此去经年，嫌疑人杨自道、辛小丰（邓超 饰）、陈比觉却依然逍遥法外。现如今，这三个人都在厦门过活，杨当起了出租车司机，小丰加入了协警队伍，因意外变成傻子的陈则带着三人捡来的女孩栖息在亲戚的渔场中。这一天，拥有丰富办案经验的伊谷春调到小丰所在的队伍担任警长。伊颇为器重能力卓越的小丰，但嗅觉灵敏的他也隐隐觉出这个男子和当年的灭门惨案有所关联。在此期间，道哥在一次意外中结识了伊的妹妹小夏。仿佛冥冥之中有一只看不见的手，正将这三个决心重新做人的男人推向无法更改的结局…… 大概在我以往所有的电影当中，《烈日灼心》是最令我投入和焦虑的。它并非我故意厚此薄彼，而是强大的故事和深刻的人性剖析，激烈的冲突和扭曲，压迫着我一步步地进入故事和里面的人物。如果不全神贯注，凝神屏气去完成自己的摄影工作，我觉得我是不可能心安理得地离开拍摄现场的。我不敢辜负导演的要求和期望，更不敢浪费了演员们钜力万钧的付出。 现在回忆拍摄期间的日子，我首先忘不了我们工作人员住的酒店和导演及演员住的酒店之间的那条长约3公里的马路。每天晚上，我都会在这条路上来回。一般是步行。剧组派了车接送我，但是我还是婉言谢绝了，因为，在这条乏善可陈的马路上行走，为我赢得了少许，并且难得的清静，好好放松自己的脑子，也好好地回顾自己每天的心得....... 段兄是名人，走到哪里，都有人跟他到招呼，合影。但是我发现，尽管他脸上露出笑容，但是他的眼睛却没有笑，而是冷静地注视着四周的一切人和物，试图找到打动他的东西，找到看似平淡的警察生活中的精妙之处。记得一次，我们两人跟着一个警察来到一座大厦顶部，处理一起跳楼自杀事件。那个警察叉着腰，熟练地劝说着那个跳楼者，场面一片怪诞。这个时候，段兄静静地看着，似乎眼中泪光熠熠。他点燃一根烟抽起来，来回踱步。我正好站在他的背后。通过他的背影，看到围观的人群，然后是烟雨朦胧的城市。当时我几乎立刻感受到了什么。 真正开始拍摄的头几天，并没有辛小丰的镜头，直到某一天的黄昏，导演说超哥要来现场看看。他没有解释原因，大概是来感受一下气氛，我当时想。很快超哥出现了，他在我们的拍摄场地走了走，然后坐在镜头之前。当时的目的是让导演看看他的特效化妆在监视器上什么样子，不过对我来说，当在取景器里面看到他的时候，意义就不一样了。毫无疑问，辛小丰是《烈》中非常重要的人物，内心最纠结，最无奈，最压抑的就是他了。如何在镜头里面创造一个生动，真实，又极具电影化的辛小丰，我一直没底。说实在的，我过去只在电影《集结号》中见过邓超，在我的印象中是一个阳光，鲜亮的youngman, 完全不知道如何能在银幕上创造一个另外的，落魄，底层的，青涩，甚至是狂暴的邓超。 他坐到我的镜头前，一个巨大的特写，我甚至可以在取景器里面看到他皮肤上的伤痕。这个时候，我发现他的瞳孔在微微地跳跃，然后嘴角略微抽搐了一下（可能他自己完全没有意识到）。这些细微的东西，我注意到了，意识到某种不可言表的东西打动了我——慌乱，神经质，用愤怒掩饰自己的恐惧和自卑。我想我知道如何去拍摄他——辛小丰了。无论如何，不管后来他的表演是否重复了这些动作，但是，这个时候，我捕捉到了救命绳，捕捉到了一直在剧本和脑海中跳跃，模糊不定的身影。后面所有的拍摄我都遵循这一切，哪怕这些其实是偶然发生的。 的确，由于整个电影是肩扛拍摄的，导演把很大的主动权交到我的手里，于是摄影机称为我和演员们交流的最有效，最令人信任的工具。我可以扛着他肆无忌惮地靠近他们，不管他们有多么的不情愿。我把焦距推到最长焦距，这样我几乎可以看到他们皮肤上最最细微的细节，看到情感深处的极其细微的变化。然后我从容的退出，然后又进入。似乎我在和“表演”舞蹈。一切是那么的浪漫，那么的恣意，那么让然投入享受，直到导演一声“停”。在这一点上，我非常感谢曹老师对我的信任。 让我印象非常深刻的是在小丰和自道居住的林间小屋。那是隐蔽在厦门植物园深处的一个石头屋。在他的一楼，小丰和杨自道栖息于此。凌乱幽暗的小屋，窗外是南方狂乱的植物。在这里面，有最最不可告人的秘密。小丰和自道白天所有的伪装全部放弃，疲惫地坐在那里，为一个小姑娘担忧，为未来担忧，为命运担忧。他们在小屋里面自由地表演，我精心地布置里面的光线…… 我突然抬头看见巨大的雨珠从天而降，晶莹的雨点被我们巨大的聚光灯照亮，犹如雪花一般飘然而下。我看见两个演员站在屋子前面，正在和导演攀谈。他们正在等待着我回来....... 影片中最最动人心魄的是段奕宏和邓超之间的夺命游戏。他们两个人绝伦的表演，与其说我记录了他们的表演，不如说他们的表演赋予了我的影像以生命。 我的镜头语言是否就是最准确的吗？我总是不能确定，但是客观上我不可能去尝试所有的可能性。是的，给一个摄影师最有力量的灵感动力是什么？现在我想是：人物——表演——气场。这三个元素组成一个综合性的东西。无论一个场景有多么糟糕，光线有多么简单，但是一个好的演员，一个动人的表演，给了所有最有魅力的东西。 段奕宏和邓超之间的表演对决，最生动的是影片中段，两人开车去金元岛的路上。在如此小的空间，如何表现两个之间那种令人窒息的尴尬，局促，甚至是紧张的气氛，是我的挑战。其实在车内拍摄，可以使用的角度就不多。一般来说，并不存在着什么别人没有使用过的角度。那么我们就从演员调度上想了一些办法。当我从取景器看到前景邓超惊恐，但是却极力掩饰的眼神，后景目光如电的段奕宏，斜躺着看着邓超，脸上带着难以言表的神情的时候。我知道我找到《烈》应该有的气质。那一刻的兴奋是难以言表的。我记得那场戏拍摄结束后的几天，段奕宏兄拍着我的后背说：你的那种设计，使我的表演更加有力量。 即便是非常优秀的演员，可能因为理念的不同，也会和导演出现争执。我记得有一次，在拍摄段伊谷春听说辛小丰案件完全错误而震惊的一场戏。作为好友，我非常明显感到了段奕宏和导演在这一场的表演上有比较大的分歧。一个镜头结束，曹老师要求看回放。看完之后，他轻轻地摸着自己的脑袋，我知道这是导演不满意的表示。窗外，段奕宏在外面抽烟。导演犹豫了很久，轻声地问我：你觉得如何？我哑然。曹老师深深的吸了一口气，也抽起烟来，沉默不语。我走到外面。外面天色已经昏暗。作为一场日景，天色发暗，对我来说是非常可怕的事情，而明天不可能继续拍摄这一场。正常的情况下，我会催促导演，注意天光不接的情况。但是那天我什么都没有说。因为这个时候，表演是一切。我问段奕宏，你感觉如何。他说我感觉不到自己的心。我明白了，但是却什么说不了。其实我多么希望我能够帮助他。但是却无能为力。于是我说：可能这场雨可以帮助一点点（本来剧本中没有提到下雨，是我提议改成雨戏，暴雨之下，那种精神上的逆转，可能更加有感染力。） 于是在某一天，我看到窗外下着大雨，厦门吕厝的海滩之上，白浪滔天，大风不止。我向导演提出：要不到海滩上走走？或许感觉不错。曹老师不解：为什么要雨天到海滩上行走。我说，大家都在艳阳天去海滩。其实雨中的海滩也很有意思，很有诗意。曹老师被我说动了。那天我们在海滩上说了什么，我已经不记得了。虽然我们行走在雨中，但是曹老师似乎很高兴。我们估计说了不少和电影无关的话题。要知道，在拍摄当中，一个导演有心情说和电影无关的话题，一定是一件轻松的事情。 郭涛先生和王珞丹女士，在这部电影是另外一极。他们有独立的故事。可是非常遗憾的是，很多精心拍摄的部分因为影片的长度限制，被迫剪掉了。不过，和他们在一起工作的日子，依然让我难忘。尤其是拍摄除夕夜，两人情素融融的那几场。在夜深人静的厦门街道，我们整整拍摄了一通宵。我扛着摄影机，在不停地焦距和焦点变化中，感受着他们情感的递进。几乎没有什么排练，一切我只能随机而动。但是，幸运地是，我的镜头变化和他们的表演在一起，形成了某种让人感动的东西。尽管我和郭涛和王珞丹在工作之外，极少交流。但是这不妨碍在开机的命令之后，在不长时间的虚拟情感世界中，感受两人爱的交流，每一句台词和眼神。冬日的厦门夜晚，有少许寒冷，从取景器里面看着他们的故事，头顶感受着冰冷的晚风。我想：这就是电影。 王珞丹在电话中说她感到很伤心，因为敏感的她认为我在拍摄她的时候，并没有像拍摄邓和段的时候那样投入和用心。她的话很难用对还是不对来评判。其实在我的心中，没有太大的分别。只不过，电影的镜头语言是一种偶然性和必然性的化学反应。可能是因为戏剧冲突的原因，可能是因为表演理念的差异。敏感的王珞丹感受到我的差距，尽管她错了，但是我依然想感谢她，因为她的敏感，难道不是一种对摄影师工作极大的重视和褒奖吗？一个女演员在意摄影师的投入与否，本身说明了她对于她的角色的爱和投入。在这里我要说一句对不起。 随着拍摄结束的临近，主要的演员纷纷离开了剧组。我记得邓超完成最后一个镜头的地点是距离厦门市区几十公里之外的一个湖边的小屋里面。夜深了。导演宣布：超哥杀青了。 大家鼓掌欢呼。我没有鼓掌，也没有欢呼。外面很黑，人来回走动。我站在原地，正在发呆。邓超突然走过来，握着我的手，说了声谢谢，然后登上汽车离去（在那握手之后，我有两年多没有见过他）。对于我来说：辛小丰离开了我的镜头。 最后一天在厦门的拍摄，我记得扛着摄影机，跟着段奕宏走在阳光明媚的海滩上。伊谷春穿着从来没有的新衣服，带着微笑，兴奋地看着远处的孩子。海天一色，风轻云淡。沉郁，压抑的《烈》结束于这样一个镜头，太好了。给人一种温暖和希望。我感到很高兴。因为这个镜头是段奕宏兄和我共同努力说服导演的结果。在一个巨大的，高于海面一百多米的高空，我站在吊车的翻斗里面，克服着呼啸的海风，摇摇晃晃的翻斗让我有些害怕。但是，眼前极目开阔，气象万千的海景，让我兴奋不已。两个幸福的人影，消失在蓝色的空气之中....... 从剧本的设置来看，伊谷春的出现必然预示着辛小丰他们的灭顶之灾。但是作为由段奕宏兄来扮演这个角色，在我拍摄的时候，却一直产生一种错觉：段奕宏会放过邓超他们。因为在段兄的眼神中，我看到的都是同情和遗憾，是挣扎和纠结。这样一个有情有血的男人，难道真的要至三个已经悔过自新的人于死地吗？在每一次拍摄到段兄的时候，我感到一种温暖在里面，一种完全的信赖在里面。他让我感到辛小丰的世界并不是只有苦难，依然有温情在里面。真的，我第一次不仅仅在剧本中感受到这一点，而且是在拍摄现场感受这样一种情感。在以往的电影拍摄中，我从来没有过。段兄所散发的那种成熟的坚韧，正义之下的隐痛，的确超越我在最早阅读剧本时期，伊谷春给我的想象。他如同沉寂的大海，平静之下孕育着无可想象的力量。段兄的表演，实际上为电影银幕的警察形象树立了另外一个新的标杆。这一切要感谢剧本，感谢导演，更应该感谢段兄对表演精神的执着。 这部影片是一部高成本的动作大片，所有的故事似乎只是为了展示那些极尽视听刺激的爆炸和追逐场面而存在的。 威尔史密斯饰演一名家庭幸福美满、前途一片光明的职业律师，正当他心情愉快地帮太太选购圣诞礼物的当儿，巧遇一位久未谋面的朋友。但是这位朋友却好像后有追兵，并且看起来像受到极度惊吓。他狼狈地央求史密斯救他，并在仓惶中拿了史密斯的名片后，便行色匆匆地逃跑了。就在他横越马路时，意外地发生车祸，当场死亡。 其实，史密斯完全不知道自己已陷入一个难以脱身的谋杀案中，因为车祸丧生的友人，刚刚已神不知鬼不觉地，将一张记录着一桩国会议员谋杀的磁碟片，放在史密斯的袋子里。 原来，谋杀国会议员的主谋强沃特和他的属下，当时为了取回磁碟片，正追杀着史密斯的朋友，而他们在车祸现场找到了史密斯的名片后，开始寻线跟踪史密斯，用高科技的卫星监视，企图严密控制史密斯的行踪，藉以夺回磁碟片销毁谋杀的证据，并杀人灭口。 家庭、事业与生命受到极大威胁的史密斯，唯一的救兵是曾为安全局探员、现在转为地下情报贩子、对安全局的伎俩一清二楚、并知道如何反制的金哈克曼。史密斯和哈克曼到底要如何在抢林弹雨突破重围？到底要如何斗智斗狠与敌人周旋才能保命 。 谍战片一直以来深受广大影迷的喜爱。究其原因，我们可以看到普通人可能一生都不能接触到的黑暗地带。当国家与国家之间发生战争，当一个利益集团与另一个利益集团之间产生裂痕。此时的谍报人员就会发挥自己的特长。他们往往用很多匪夷所思的手段，来为自己所在方的利益保驾护航。这是谍战片的看点，同时也是很多人好奇的根源。 当你的对手是个人的时候，你可能会动用各种手段来获取一定的秘密文件，这一点非常成功的谍战片有港片《无间道》系列。其中的卧底警察，除了为我们奉献了精湛的演技之外，对于情报工作的窥视，也是很多人给予好评的原因。但其实，这仅仅是情报工作的一角。当我们很多人误以为情报工作就是与敌方在言谈举止之间斗智斗勇的话，那么你可能对于现代情报收集工作产生了某种刻板偏见。 熟悉美国大片《楚门的世界》的朋友，一定会对于片中那个时时刻刻都有监控，监视着你的一言一行的世界感觉到胆寒。而见识过《窃听风暴》的朋友，一定会对自己所处的社会有没有隐私可言而深表怀疑。这些其实都只是整个监视系统或者说是整个谍战片的很小一部分。尤其是当今社会，当科技发展到一定境界，你是无法用正常人的思维去设想你存在的每一天的。 这个故事很简单，对于美国这个世界上最为强大的国家，试想一下，如果他要针对某一个人的话，一切该会是多么的热闹。而迪恩很不幸，他成为了这个被整个国家追杀的人。当然，这里有点夸张，幕后的利益集团动用了国安局的所有力量，来不断地对一个律师进行毁灭性打击。 整个城市是透明的，你的每一次通话，你的每笔账单，你的每一个个人信息，你的每一次消费记录，你觉得这些都是非常隐秘的信息的时候，一切都在幕后黑手的监视范围内。当你走在大街上，天上的直升飞机，每一个据点的监视者。当然还有坐在电脑前的操纵员。当你外出的时候，你的家中会潜入一批训练有素的人，他们会让你整个家庭全部曝光在别人的荧幕前。 美国的国家力量通常会在一开始调取你所有的个人信息，然后将范围扩大到你的所有的社会关系。紧接着威胁就开始了。为了达到目的，你的所有信息都会被专人进行分析，一旦你深陷某一个利益集团的彀中。想要脱身，就只有等到死亡来临。当然，之所以本片中的威尔史密斯可以在最后关头绝地求生，究其原因还是在于编剧巧妙的剧情设定。前面的所有铺垫以及细节，在最后时刻全部圆上了。这是一个敬业编剧应有的素养。 同时，威尔史密斯之所以能逃出生天，很大程度是因为自己认识那个前安全局特工。在这样的外挂加持下，从一个设计缜密的彀中成功离开才能成为可能。但是试想一下，如果他是一个普普通通的律师的话，那么本片的结尾还会是这么愉悦轻松？ 第二次世界大战后期，德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。 二等兵詹姆斯·瑞恩（ 马特·达蒙 饰演）所在的部队就被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长皆已于两周内陆续在各地战死。美国作战总指挥部的将领在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。 该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的 约翰·米勒上尉（ 汤姆·汉克斯 饰演）身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过 奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵。 当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去，他们逐渐开始怀疑这项任务的合理性，但是，尽管他们心存疑惑，他们还是坚决执行上级的命令。 而拯救的旅程也像是一条通往死亡的道路。经历过千难万险之后，小分队终于在某处激战正酣的地带找到了这名士兵瑞恩，然而抱有强烈意志与责任感的瑞恩并不愿意与米勒一起离开战场，此时前方有大量敌人正在接近，大战一触即发，瑞恩与米勒还有所有的战友们都将经历一次更为严峻的考验 。 很多士兵让我们第一眼感觉的就是害怕，我去，这么怕死！甚至还有士兵在念经？！其实，很多片子做不到这一点，某些抗日神剧，里面的八路一个个视死如归，就像敢死队，对战争毫无畏惧，太假了吧？很多人让他们真的上战场，会和这电影里的人一样，很害怕，很无助。 关于爆炸。片子里的手雷炸药包等等炸了后基本没有火，不像某些剧，手榴弹炸出燃烧弹的效果！而且你们发现没，很多剧一场仗打完后，尸体都是完整的，顶多脸上有血，有黑的污渍，而本片，几乎都是断腿断身子，甚至炸的四分五裂，炸的内脏都出来了，这才是真的爆炸的效果。 战争的不确定性让狙击手并不能全神贯注，所以狙击手并没有像神剧一样精确制导眉心，，打中了胸部，最后第二发打中沙袋，队友补枪。 美军休息时，上尉接任务了，拯救瑞恩，而且上尉找到一个翻译官，当翻译官得知自己要上前线，就开始慌了，他是真的怕了，从没开过枪，这会儿又突然上一线，换谁都会害怕，并不是拍胸脯说，我一定完成任务！ 一行人来到某个小镇，遇上友军，便开始疯狂寻找瑞恩，不过在此之前呢，小小的打了一仗，我们看到士兵们捡地上的水果啃，虽然没吃完就开战了，但这些细节能够提现战争的真实性，让观众能身临其境，感觉自己就在他们身边。 有个镜头，细节，注意了，有一座墙倒了，另一半是德军，这一半是美军，两边对峙，都让别人放下枪，而且可以看到，两边的人都在瑟瑟发抖，眼神迷离，因为真的很害怕对手比自己先开枪，结果还是美军先开枪了，这里的小眼神真的很真实。 打完了，开始找瑞恩，结果找了一个不是本人，，，但当上尉告诉他你兄弟挂了，那个不是本人就开始边哭边疑惑，不对啊，我兄弟上中学啊，最后上尉说找错了，那个不是本人依旧没有放心，还在哭还在问搞错了没搞错了没，哎，得知自己家人出事，换谁也会不高兴，并且最后得知没事，但那个年代又不能随时打电话，我相信最后那个兵还是会心神不宁的度过一个晚上。 继续找呗，一行人来到个疑似信号塔附近？发现有人，商量了一下，要打架了，翻译官拖后，最后，我他妈着急了，唯一一个医疗兵中枪了，这里一点描写的不错，其他人完全没有医疗手段，只知道洒水啊，擦血啊，撒吗啡等等，他们手忙脚乱，他们不可能救活这个医疗兵，但他们真的尽力了，医疗兵口里喊着妈妈的那一刻，我真的心疼了，这里没有儿女情长，都是大老粗，他死之前，没有交代任何事，只是喊着妈妈，我要回家。 这里的一场战争是最刺激最好看的，也最残酷，布置战术，分配资源，等等，有个镜头，当他们得知德军坦克要来了，而且地上的土都震动了，可以看到士兵们眼睛又开始眨巴眨巴，这个眼神就是害怕，没别的意思，就是怕，每个人毫无敢死队精神，这才是最真实的。通篇能看到没人冲锋，都是猥琐，本来就是，没人愿意当活靶子。 在 威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。 光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。 年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主， 在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰 护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。 爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。 大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。 英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军 。 大学住宿时有个舍友，据说有道上的背景，为人刚毅，常常在烟雾缭绕中诉说自己江湖岁月，其故事的夸张程度模糊于真实与牛逼之间。除了动辄一组1000个俯卧撑，世间的情感似乎都难融化他钢铁般的心。直到一天深夜，在电脑荧幕的光亮中，我看见他哭成了狗，嘴里还呢喃着：“freedom……freedom……” 《勇敢的心》喊出口号的男人叫做威廉华莱士，带领苏格兰人民反抗英格兰暴政的民族英雄。一个传说中放屁能迸出闪电的男人。至于为什么屁股能释放闪电，除了口口相传的添油加醋外，苏格兰人不穿内裤也是个重要的原因。有些人觉得男人穿裙子就是娘炮，华莱士反手就是一巴掌，孙悟空当头就是一棒！苏格兰文化中，不穿内裤穿短裙反而是man的象征，不服你脱掉内裤穿上裙子骑马跑一圈试试，保证你放屁也能崩出火。当然，有钱的贵族会在裙里加层衬里来避免这种火燎之痛。 和中世纪贵族的徽章一样，苏格兰短裙上的格子样式也代表着不同的阶级，比如黑灰格就是皇室成员专用；每个家族的格纹也不同，在战场也便于分辨敌我。华莱士和梅伦私定终身的夜晚，就送给她一块家族象征的格子布，表明了自己高富帅的身份。 出于英格兰压迫下的苏格兰人民生活条件并不好，很多人常以树叶遮身。在电影中，华莱士的两条腿即使和伊莎贝拉约会时也是沾着泥巴，可见当时的人们并无保持身体洁净的条件，更别提卫生观念了。苏格兰人搭建简陋的棚屋更像魔兽中兽族的地穴，既没有艺术的美感也很难起到坚固的防御作用。不过逶迤的苏格兰高地，深幽青翠的河谷和溪流，开遍蓟花的原野是一代又一代苏格兰人的骄傲和眷恋。 威廉华莱士在目睹父亲被英格兰人设计害死之后，离开了家乡，学成归来后一眼就看中了村里最漂亮的姑娘梅伦。他当然记得，在父亲入葬那天，当时还是小女孩的她采摘了一朵蓟花送给他，他一直留在身边。 拍摄时，饰演童年梅伦的小姑娘采摘花朵时还被蓟花刺痛而大叫。这种花叫蓟花——苏格兰国花，在希腊神话中代表“心如针刺”的爱情之苦。13世纪，丹麦包围了苏格兰，士兵们想摸黑偷袭，却路过了一片蓟花田，因被针刺而大声哀号。苏格兰人在蓟花的提醒下发现了丹麦人的意图，大败敌军，从此，蓟花成为了苏格兰的护国之花。 华莱士在村屯运动会上机智地击败了糙汉博得美人一笑。这属于苏格兰人传统的娱乐项目，物质条件的贫乏和英格兰人对他们武器使用的禁止，迫使他们只能玩石头和木头。苏格兰高地运动会的项目包括扔大锤，搬大石，拔河。 当地的英格兰领主前来宣读“初夜权”，随后在众目睽睽下带走了一位新娘，点燃了整个故事的导火索。“初夜权”即领主有权力在领地新人结婚当晚先于新郎享有新娘，对于这项权力是否真的存在一直有争议，因为没有明确的记录表明它真的具有法律效力和被实施过。 真实的华莱士和影片中的形象相去甚远，《勇敢的心》取自于兰道尔华莱士1995年的小说，小说则是以吟游诗人写的《华莱士之歌》加工创作而成。历史上的斯特林战役华莱士确实以少胜多，但没有这么影片那么戏剧化。电影中的华莱士简直就是武力加强版的诸葛亮。他先后使用了“佯退”、“长矛冲散骑兵”、“两翼包抄”等战术击败了英格兰军队，为苏格兰赢得了一次重要胜利。 面对着重装骑兵的英格兰军队，穿着布衣，拿着木棒的苏格兰士兵大有怯意，华莱士纵马阵前，慷慨激昂的吼出了那段著名的演讲：“战斗，你可能会死；逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们！愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会！那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由！”这一段演讲的灵感来源于莎士比亚戏剧《亨利五世》中国王的演讲。此处当有苏格兰风笛。 军队后排的乐手们吹响风笛。苏格兰风笛既可用于战争也可用于和平，战争时用来鼓舞士气，传递命令，召集士兵，哀悼亡灵；平日里为跳舞，庆祝，求爱这些群众喜闻乐见的娱乐形式伴奏助兴。 这里有个好玩的细节：38岁的导演兼主演要求身后的那群20岁左右的小伙子跑慢些，以显出自己独领风骚的英雄姿态。但没想到激动的小伙子越跑越快… 在众多屏息以待的观众面前，18岁的贫民小子贾马尔·马利克只要正确回答最后一条问题，就可以在印度最受欢迎的电视游戏节目“百万富翁”中胜出，赢取二千万卢布的奖金，成为百万富翁。眼看他只剩一题就能成为百万富翁，心有不甘的节目主持人认定他作弊，趁节目暂停录映，通知了警方以欺诈的罪名逮捕了贫民小子。警方、主持人及其他观众一样，都十分疑惑没受过教育的孤儿为何 能答对所有连博士专家都没把握全中的问题，他们遂逐个问题探讨，娓娓道出他不可思议的遭遇及这些经历如何成就他成功闯关。 丽兹出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，丽丝母亲患有精神分裂症被迫送到精神病院；父亲因没有稳定的收入来维持家庭里的基本开销，被政府送进收容所。贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮的完成答卷，争取到了读书的机会。从现在起，丽兹在漫漫的求学路上开始了征程。她千方百计申请哈佛的全额奖学金，面试时候连一件像样的衣服也没有。然而，贫困并没有止住丽兹前进的决心，在她的人生里面，从不退缩的奋斗是永恒主题。 电影开头就是“我非常爱我的妈妈”尽管母亲吸毒、酗酒、患有精神分裂症，发病时会谩骂丽丝，可丽丝仍旧深爱着他的母亲。当丽丝的母亲被政府人员带上医院的车时，看着自己的母亲，眼神包含了太多的不舍与不安。丽丝惶恐没有母亲、没有亲人的日子，她害怕自己一个人，她还仅仅是一个孩子，需要呵护、爱、安全感的一个孩子。经历了困难和挫折的孩子总有种让你难以置信的理性和感恩，“并不是他不想成为一个好妈妈……只是她没有什么能够给予的了……”许多事情她都懂，而不是只是知道或晓得。妈妈对于丽丝来说是孩子，大多时候是丽丝照顾妈妈，而不是妈妈照顾丽丝，但是她不在了。听起来有那么点心酸，但更多的是心痛。是一种对亲情的渴求，被关心的渴求。 十五岁就选择开始流浪，和尤里斯一起流浪了三年。度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。这或许就是朋友所带来的小感动吧。在母亲去世后尤里斯选择了笔尖，丽丝选择了另一端，拿起笔试一切都看出来了。尤里斯认为她不属于学校，以后也只是做妓女、捡垃圾，做个苟且偷生的人而已，也认为丽丝也该那样，因为是志同道合，所以选择一起流浪。又因为人各有志，所以分道扬镳。这是一场必散的宴席，只因想要摆脱那种渣滓般的环境的决心是那样的强烈。 人总会是要学会长大，不管是向上，永无止境的学习或挑战，知道自己的无限可能；还是向下，默默承受命运给自己带来的一切，包括屈辱、饥饿、病毒。不得不承认风雨哈佛路是一部励志电影，是一部认识自我、坚定自我的传记电影；是一部你在窘迫时值得看的电影。 续文见下篇：影视：电影（十四）