【关键词】大众文化 审美主体 审美自觉性 审美能力 审美误区 【中图分类号】G0 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)08-0205-01 大众文化在21世纪初的影响无疑是全方位的和整体性的,它不仅影响着每个领域,而且也使得每个领域都越来越发生着深刻的影响。从生产和消费的角度看,文化也经历着生产―传播―消费三个阶段,大众文化也是如此。在这个过程中,人的积极参与或者消极接受无疑对大众文化的产生与发展具有决定的作用。尤其是在高等教育中,人的因素尤其是大学生的因素无疑对大众文化的接受与影响具有着重要的和深远的影响。 随着科技的发展和人们意识发展,日常生活审美化成为大众文化日益突出的特点。无论是衣食住行,广告传媒,还是影视网络,美的因素越来越被人们所重视;无论美是人们生活的内容,还是人们生活的手段;无论美是目的还是过程,它不仅冲击着人们的视觉和听觉,更影响着人们的心灵。相应地,美育应该被人们所重视。然而就是在追求人的全面发展的高等教育领域,美育却被人们忽视了。毫不夸张地说,在功利主义的教育模式下美育已经远离了教育者的视野,而大学生作为审美主体的地位也随之失落了。而功利主义恰恰是大众文化的特征,因此在大众文化的背景下来讨论大学生的审美主体特征,是非常有意义的。 1 大学生审美主体的地位日益明显 在我国的教育体系中,无论从学科设置的角度看,还是对初等教育到中等教育实际情况的分析,没有与美育无关的。但是正因为美育渗透在各个阶段和各个学科中,在高等教育前面没有专门的独立学科承担这个任务,再加上应试教育体制的消极影响,就使得高等教育的美育任务尤为突出。而实际上,我国的高等教育是非常追求学术化、专业化、职业化、标准化的,这就使得美育成为高等教育的“鸡肋”。另一方面,随着大众文化的飞速发展,审美越来越成为大学生重要的生活内容,他们作为审美主体的地位与认知主体相比也越来越重要了。 作为一个主体性存在的人,有各种不同的身份,审美主体就是人多种身份中的一种,大学生也不例外。在生活和学习中,大学生总要根据自己的实际需要进行不同的活动,这就意味着他们要不断变换着自己的身份以适应自己所选择的活动的需要。在课堂上、考场上、和教材面前,他们自然是认知的主体和学习的主体,这也是他们身份的最重要的证明。然而“最重要”不等于“唯一”,除此以外,当代大学生还有一个重要的主体身份―审美主体。 一个人若要取得审美主体的身份,不仅要有一定的主体条件,还要有具有一定审美属性的对象,并在一定的审美实践中得到验证。一方面高等教育为大学生成为审美主体提供了较为丰富的知识准备和较为深厚的文化修养准备,另一方面大众文化为大学生提供了无限的审美对象,这就使得大学生在作为审美主体成为一种很自然的事情。谁能说他们坐在电影院跟着演员学习口语交际呢?自然你也不能说他们在听流行音乐是为了应付考试。 2 大学生审美自觉性提高 在高等教育中,大学生的审美自觉性是非常明显的,尤其是在大众文化的背景下表现得更为突出。 首先大学生的审美自觉性表现为审美追求自觉。一方面从接受美学的角度看,接受者在大众文化中有着非常重要和不可替代的作用,因此审美接受者也往往通过审美实践来实现自身的价值,关于这一点大学生自然是比中小学生自觉得多。另一方面,在理性、制度、秩序的影响下,大学生在高等教育中的地位往往是被动的,在智育、德育领域内他们与教师与学校之间往往无法实现真正的民主与平等的关系。然而,在审美领域内无论审美主体文化素养和社会地位有何差距,在审美对象面前他们也只有凭借感性与想象来把握它们,这种平等的关系,也使得大学生可以比较轻松的实现自己的价值。因此在选择活动领域的时候,他们在选择审美的机会就要大一些。毕竟选择参加北京大学生电影节的大学生要比选择待在实验室里的人要更多、更快乐。 其次大学生的审美自觉性还表现为审美鉴赏与传媒自觉。随着日常生活审美化的到来,加上大学生的个人空间相对要比以往宽松许多,他们更需要通过审美的实践活动来充实自己和提高自己的境界。从视觉上和听觉上,大众传媒为他们提供了无限的审美对象,他们也会在审对象的同时看到自身审美能力的增长。他们不仅仅是从影视作品、广告传媒、门户网站那里获取一种审美体验,更重要的是将自己的审美经验运用到生活实际中去,甚至自己成为审美生产者。于是他们可以争相装扮自己的博客或者QQ空间,还可以在大学生社团里开展COSPLAY、街舞比赛、歌咏比赛,当然还自己可以拉赞助,自己做广告……由此来积极培养自己富有个性又健康高尚的审美趣味,提高自己的审美能力。 3 大学生在大众文化背景下的审美误区 虽然大学生作为审美主体的地位越来越重要,并且他们的审美自觉性也在日益提高,但是大众文化对大学生们的审美实践活动也有一些消极影响。具体地说有以下几个方面: (1)选择文化快餐,远离艺术经典。由于大众文化的“新陈代谢”速度非常快,大学生作为受众常常没有时间与精力去执着于某一种审美现象,只有在大众传媒的影响下随之而更换自己的审美习惯。至于那些需要更多的精力与时间来进行审美观照的艺术经典,只好束之高阁了。 (2)审美能力片面发展。审美能力是由感觉力、知觉力、注意力、记忆力、想象力、情感力、思维力等构成的一种综合能力。而在大众传媒的影响下,审美对象往往是视觉的,听觉的,或者视觉加听觉的,这就决定着大学生的审美能力往往停留在审美感觉和审美知觉上,而对于审美想象力与审美思维力是相对欠缺的。这种不平衡最终会影响大学生片面发展的。 (3)审美功利性明显。大众文化为很多艺术的发生与发展提供了很好的平台,使它们都得到了大众的认可,但是艺术本身是超越功利的,这又与大众文化的功利性相矛盾,而这却是共生的。大学生在审美实践中难免也受此影响,将艺术与技术相混淆,或者将有形的和无形的市场看作审美的前提。 诚然,大众文化的发展是一个非常复杂的体系,其中鱼龙混杂的现象也非常多,人们的评论也是喜忧参半,但这正是它自身的特点,毕竟这是人类历史发展的必然选择与必然趋势。大学生处在大众文化空前繁荣的时代,虽然在大众文化与精英文化、传统文化的矛盾中面临着许多选择和疑惑,但是他们毕竟在日常生活审美化的过程中确立了自己作为审美主体的地位,随着审美自觉性和审美能力的提高,必然会解放自己的思想,克服大众文化的消极影响,在构建属于自己的精神大厦中起到主力军的作用。 参考文献 [1] 杜卫.美育论.北京:教育科学出版社2000年. 关键词：国产喜剧电影；小人物；审美认同 中图分类号：I135文献标识码：A文章编号：1006-723X（2013）05-0120-05 电影作为一种大众化的艺术形式，跟喜剧元素似乎有着与生俱来的关联。电影诞生之初，卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》、《拆墙》等便在最初就蕴含着一定的喜剧元素。获得观众的认可与票房的成功几乎是任何一部电影共同的追求。纵观古今中外电影的历史发展，不同题材、不同类型的影片中都与时代以及现实生活有着紧密的联系，对于电影美学的追求都是相互共通的。不同的文化背景以及现实生活是喜剧元素产生的根源，它具有无可比拟的时代性以及娱乐性，正是因为喜剧电影在受众中有着广泛的社会感染力与市场潜力，才使得喜剧电影成为最受关注的类型电影。 一、国产喜剧电影的发展现状 当今电影产业化发展迅速，众多商业大片在全球化的电影传播中以高额票房占据着绝对的优势，在竞争激烈的电影市场中国产喜剧电影以诙谐饱满的情节设置、生动鲜明的喜剧元素以及与本土文化的融合使其逐渐成为国产电影行业中不可忽视的新的力量，唤醒着我国电影行业新的活力与市场潜力。 根据业界不成文的标准来说，投资在1000万以下的喜剧电影一般统称为“小成本喜剧电影”。国产小成本喜剧电影诞生于全球化的浪潮之中，它注重表现平民生活、展现小人物的喜怒哀乐为主要内容，通过各种喜剧元素的糅合形成了别具一格的审美特质，影片一方面关注小市民与底层人物面对现实时所体现出来的挣扎与无力，一方面又在叙事中极力赞扬小人物面对困境时所展现出来的“盲目”乐观的精神。这种审美特质打破了电影高大全的表现倾向，消解了传统电影的审美价值，其中体现出的文化内涵贯彻着平民意识与乐观精神使得国产小成本喜剧电影在逐渐的成熟与发展中成为独具特色的一种类型电影。 2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》以300万元的投资赢得了2300多万元的票房，成为业界传奇，同时开启了小成本喜剧电影广泛发展的大门。2007年同样小成本产出的古装喜剧电影《天下第二》赢得了800多万元的票房成绩，同年出品的《爱情呼叫转移》、《大电影之数百亿》也取得了广泛的受众认可，影片均进入了贺岁档观看率的前十名。2008年古装喜剧《十全九美》以800万元的投资赢得了5300万元的惊人票房成绩，同年底，冯小刚导演的《非诚勿扰》更是掀起了一阵观影热潮，票房直取3亿元。2009年初，宁浩的疯狂系列持续升温，影片《疯狂的赛车》以仅1200万元的投资赚得了过亿的票房。巨大的市场潜力使得国产小成本电影的发展有了更加充足的动力。2009年以来，众多不同类型的喜剧电影纷纷上马，影片数量较之2008年的41%直接攀升至10%以上，增长了两倍多，众多喜剧电影中涌现出了一批优质的喜剧片，例如《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》、《人在囧途》、《三枪拍案惊奇》等等。国产喜剧电影不断的壮大发展，直至2012年末，由喜剧演员徐峥所导演的喜剧电影《人在囧途—泰囧》劲收124亿元票房，上映期间不断刷新着国产电影的票房新纪录，最终成为国产电影历史票房之冠。 当前国产喜剧电影已经成为最炙手可热的影片类型之一，在大众文化与大众传播的推动之下，国产小成本喜剧电影在创作、文化、市场等方面不断地崛起，逐步地实现着商业化与产业化进一步的发展成熟。 二、国产荧屏“小人物”形象的表达轨迹 众多国产喜剧电影之所以获得巨大成功，就电影内部而言，无外乎有三个重要的影响因素，首先影片的剧本创作上要体现出对于生活的深度思考与提炼，细节之处的饱满能为影片增添艺术魅力，影片题材同时要广泛关注民生，将普通大众最为关心的现实问题融合进影片无疑更能获得受众的共鸣。剧本的创意构思对于喜剧这一类型电影而言尤为重要，在情节设置中注重将充满喜感的笑料巧妙地融入，从而体现出一种自然不做作的喜剧效果。其次是人物形象的设置，人物是影片的核心，整体形象生动，充满戏剧化与喜感的人物形象无疑会迅速抓住观众的眼球。最后是演员的表演，优秀的演员会深度揣摩角色特征，利用生活积累将人物形象表现得更加生动鲜活。无论是剧本、人物还是演员，国内喜剧电影都将视线对准了小人物，大量而深刻地以底层人物的悲欢离合为主题。这些身份普通、经历普通的小人物是国产喜剧中绝对的主角，以他们的身份与定位而展开的故事具有丰富的生活气息，总是能抓住观众心底深处最深刻的共鸣。 回顾我国喜剧电影发展史，对于小人物的展现始终是最具艺术感染力的题材之一。20世纪30年代开始，国产喜剧电影已经开始了探索的步伐，当时喜剧电影的风格与题材深受西方喜剧电影的影响，尤其是卓别林的喜剧艺术。卓别林塑造了众多生活在社会底层的小人物，通过夸张的动作与丰富的表情来展现小人物的悲欢生活，以喜寓悲，让观众大笑之余深感悲凉。这种批判讽刺式的电影形式是我国早期喜剧电影的主要模仿对象，小人物的生活化故事中充满着讽刺批判。从20世纪50年代到80年代，我国喜剧电影不断地随着时代的变化而改变着创作风格与表现方式，喜剧电影不再处于文化的边缘，而是逐渐与时代特征紧密地结合在了一起，众多幽默诙谐的电影作品逐渐问世，小人物的现实生活成为电影不绝的创作源泉。20世纪90年代以来，好莱坞大片持续引进国内，与香港各类电影一起营造了电影行业市场化、娱乐化的氛围。这类喜剧电影中夸张的表演与幽默的语言风格为国产喜剧电影增添了新的喜剧借鉴，尤其是周星驰的无厘头搞笑影片将后现代解构主义发挥到了极致，深受观众喜爱。周星驰的电影中几乎都是对于小人物喜怒哀乐与现实生活的表现，从人物的悲欢离合与纵情搞笑中表达出了小人物这类人群顽强乐观的精神，同时在幽默夸张的喜剧元素中折射着社会的阴暗与不公，片中的小人物在面对生活的挫折与压力时，总是能化失意为力量，期望凭借一己之力改变着周围的环境，包括成龙的功夫喜剧片，他们对于小人物的刻画深入人心，成为一个时代的标记。深受此类影片的影响，国产喜剧电影逐渐将视线更多地对准小人物，在艺术创作时注重与现实生活密切联系，在塑造人物形象与情节设置时增添了更深层次的人文关怀，不但关注小人物细微的情感，同时将原汁原味的喜剧元素融入其中，无论是创作手法还是艺术效果都呈现出了创新的魅力。 国产小成本喜剧电影是在冯氏经典喜剧电影的基础上发展而来的，20世纪90年代后期，冯小刚的一部《甲方乙方》开辟了我国电影界一个新名词——“贺岁片”。之后冯小刚连续多年推出的喜剧电影，仿佛一股春风一般为我国电影行业迎来了新的发展方向。20世纪90年代至今是大众文化与大众传播逐渐兴盛的时期，基于大众文化的社会背景，冯氏喜剧为受众提供了一个与大众文化密切关联的消费方式和娱乐方式。依旧是以小人物为主要题材，冯小刚注重将生活中的琐碎故事和片段以一种文化的视角拼贴整合起来，以一种全新的叙事模式与戏剧风格改变着传统喜剧电影的模式，在这里，电影的主流文化功能得到一定程度的消解，反而电影本身所具备的造梦功能与娱乐功能得到了进一步的开拓与发扬，小人物的内心世界与现实生活被更加真实而戏剧化地搬上了荧屏，观众在观影期间充分享受到了来自于喜剧电影轻松愉悦的魅力。冯小刚的一系列贺岁电影例如，《大腕》、《手机》、《天下无贼》等都取得了巨大的票房成功与广泛赞誉的口碑，影片中悲剧情绪与喜剧元素的交叉对比表现使得影片有着独特的创作语境，同时人物形象在家庭、生活、社会等环境中通过幽默诙谐的台词与对白使影片具有类似于相声与小品一般的喜剧表达方式。无论是题材还是表现形式，剧中小人物的形象都具有丰富的艺术表现力与强烈的亲和力，故事情节与人物看似荒诞不经实际上却合情合理。 当下国产喜剧电影有着更大程度的延伸与拓展，在叙事模式上相较于冯氏喜剧更加不符“常规”，其更加注重狂欢式的恶搞、无厘头的拼贴与模仿、夸张的情节与精致的台词对白等各种手段消解着电影的传统审美特质。从2006年的小成本喜剧电影《疯狂的石头》可以看出，当前的喜剧电影与以往的喜剧电影在内容与形式上都有着较大的改观，在叙事结构、电影语言、情节设置、人物形象等方面广泛采取彻底的后现代解构手法，注重喜剧元素的拼贴与分解，更加关注并以调侃的态度来呈现小人物的世界，体现出了玩世不恭、娱乐至死的电影风格。影片中看似零散破碎的情节与平行蒙太奇的叙事手法使故事更添黑色幽默的艺术效果，观影者在观看时丝毫没有突兀的感觉，影片得到了畅通无阻的理解与欣赏。 三、大众文化中“小人物”的审美特质 电影是一种文化产品，具有文化与商业两种性质，其票房影响力不但依赖于影片本身所具备的创新魅力，更依赖于其具备的文化内涵。关注草根生活以表现真实美的国产小成本喜剧电影让我国观众在一系列好莱坞大片和国产商业大片狂轰滥炸之余轻松愉悦地体验到了本土电影的独特魅力，人们的审美再次得到了解放，电影行业的发展再次充满了勃勃生机。毫无疑问，触发观众以及电影业界兴奋点的地方便是对于小人物的关注，影片当中没有高大全的英雄人物，没有惊天动地的大事件，有的只是平常人的平常事，连场景都与现实生活如出一辙，少了几分欧美大片的视觉刺激，却因蕴含着丰富的文化内涵而具备着无与伦比的真实美感。 小人物在影片中体现着善恶有报的传统信仰。善恶有报是人们共同信仰的理念，众多国产喜剧电影在夸张荒诞的剧情中始终贯彻着这一传统审美标准。以《疯狂的石头》为例，整部影片几乎全是小人物，几拨人之间围绕宝石展开了一系列的争夺闹剧。剧中的主角大多是反面人物，有以道哥为首的土贼，以麦克为首的国际大盗，有黑心的房地产商，有利用身份之便偷盗宝石的花花公子，此外还有八个月没发工资而能忠于职守的保卫科长老包，各色人物使尽浑身解数使得宝石在他们手中戏剧性地换来换去。各类人物在面对社会利益重新分配之下为了生存几乎没有道德底线，其本身的职业角色在影片中极其淡化，但是处于社会底层的身份却没有改变。小人物们利用自己的勇气与智慧使得宝石在他们手中轮流停留，之间错综复杂的情节设置充满着让人忍俊不禁的笑料，他们面对问题所采取的态度与选择有着深厚的社会根源，于是所有的情节在戏剧化的设置中始终具备着浓厚的生活化气息。宝石最终传到了保卫科长老包的手中，他自以为这是一块假宝石，但是编剧以及观众都知道这是真宝石，这种意识上悬念故事本身就充满着娱乐性，观众心知肚明，隐藏在背后的是善恶有报的共同审美标准，黑心房地产商被国际大盗杀死，土贼出了车祸，花花公子得到了教训，正直善良的老包最终得到了自以为是假宝石的真宝石，影片的结局充分满足了受众的审美期待，让影片的故事逻辑顺应受众的心理需求。尽管生活中不一定会产生这样完美的结局，但是，小人物的命运得到了积极的改观，坏人得到了应有的惩罚，这是观众们心中美好的期望，体现着国人共同的审美诉求。 小人物在情节中展现着左右逢源的幸运与乐观。许多小人物在影片中有着社会底层身份的明显界定，在面临困境或者贫富差距时总有一种卑微无助的内质。然而喜剧电影不同于其他类型的电影，不会让观众从头至尾都沉浸在无尽的怜悯与同情之中，基于影片的格调追求与喜剧电影的创作模式，影片中的小人物虽然不具备崇高的社会地位，但却具有令人欣慰的幸运与乐观，这种对比是喜剧元素得以产生的源泉之一，更是对人们审美心理的一种抚慰。2010年6月上映的国产喜剧《人在囧途》上映以后得到了良好的赞誉，片中情节紧凑，人物个性突出，笑料十足。影片讲的是奶牛厂被拖欠工资的牛耿和玩具厂老板李成功在春运中发生的一系列霉运不断的故事，两个看似风马牛不相及的人物在旅途中撞在一起，共同上演了一场包罗万象的爆笑故事。处于社会底层的小人物牛耿拿着一张无用的欠条充满期望地踏上讨债旅程，现实生活中他不可能要回工资，但是牛耿仍然天真乐观地相信自己能拿到。与老板李成功之间的患难与共使得两人结交了深厚的友谊，李成功最终为这张欠条买单，让牛耿拿到了工资。这种幸运与乐观是社会底层人物最美好的向往与期待，影片顺应了观众的审美需求。尽管他们在旅途中经历了各种各样囧到家的霉运事件，但是牛耿始终充满着乐观主义的精神，面对困境与挫折始终表现出一种近似于盲目的乐观态度，当你对现实无奈的时候，不如看开一点，开心一点，这种或许是大智若愚或许是单纯天真的心态将小人物这一群体的精神状态描写得十分深入人心。 小人物在视听语言上传达着丰富多彩的生活写真。国产喜剧电影中的小人物充分体现着我国传统文化中诸多审美特质，在观众审美疲劳之际带给观众耳目一新的视听体验，那么真实性便是其不可忽视的美学特征。小人物的喜怒哀乐来自于广泛的社会生活，其中人物形象的塑造、故事情节的逻辑化夸张、场景的真实等等都充分体现着这一特征。其中人物的形象塑造是最具视觉刺激性的内容，同时也是小人物审美特质的最直接的呈现方式。摒弃了商业大片对于视听元素的技术炫耀，国产小成本喜剧电影在视觉上更加重视真实化与戏剧性的融合。影片整体团队对于电影美术的设计以及演员自身对于角色的深度揣摩造就了喜剧电影中小人物在形象上的生活化气息，主要体现在语言和穿着上。从语言上来说，众多国产喜剧电影直接采用方言来设计台词与对白，例如《疯狂的石头》中有老包、三宝等人纯正的重庆话，有黑皮纯正的青岛话，有游戏厅小妹的河南话，还有国际大盗麦克不太流畅的粤语普通话，众多方言交相辉映，形成了妙趣横生的语言乐趣。影片《十全九美》中也是成功地运用了方言中长沙话这一语言元素，使得影片更具文化风味。冯小刚的贺岁片中多是京味浓厚的北京普通话，深具地方特色。从细节处来看，喜剧电影的台词与对白设计自身就包含着丰富的喜剧元素，众多惹人爆笑的经典台词口耳相传，在坊间以及网络上更是更掀起了一阵热捧之风。例如《疯狂的石头》中道哥绑架了谢小萌之后，同伙小军担忧地说“这个事情就变成绑架了，绑架，我们不专业啊”。道哥在女友的电话中煞有介事地说“我很忙，现在正是我事业的上升期”。2012年末火爆荧屏的《人在囧途之泰囧》之中更是有诸多的爆笑台词，徐朗愤然地对王宝说“你脑袋就花生米那么大，你这个纯天然扫把星。”“你这朵奇葩你害死我了”“你二到无穷大”等等，众多爆笑台词让观影者捧腹大笑，酣畅淋漓。从穿着上来说，国产喜剧电影中小人物的穿着与人物身份背景、性格特色紧密结合，片中人物的穿着大多普通而简单，反射现实生活中真实的小人物群体。例如《泰囧》之中的王宝，他是一个做葱油饼的普通人，是一个典型的小人物，在去泰国旅行时身上的穿着打扮时刻暴露着他小人物的审美层次。长长的头发染成黄色，样式简单、图案夸张的上衣与五彩斑斓的裤子，时常露出的天真灿烂的笑容，将小人物这一形象的特征表现得十分到位。 四、“小人物”电影形象的大众审美认同 小人物的形象广泛活跃在当前国产喜剧电影当中，这为我国电影事业的发展增添了丰富多样的表现形式与艺术感染力，基于小人物的喜怒哀乐而构建起来的故事情节将文化特质与生活化的喜剧元素多层次地糅合在一起，为国人打造出一部部精彩的优秀视听经典。国产喜剧电影的发展空间无疑是十分巨大的，当前这类影片的走红不单单是商业化的市场发展，其深层的推手是国民审美需求的倾向以及大众文化时代群众的审美认同。 我国文化的发展自20世纪90年代以后由精英文化时代逐渐过渡到大众文化时期，在精英文化时期，影视作品的基调是自上而下阳春白雪式的宣扬，占据社会大多数的小人物在文化选择上并没有体现出充分的自主意识，这种形式的文化很难真正满足社会大众的审美需求。随着社会的发展，人们的物质生活与精神生活都得到了极大的改善，大众文化在文化舞台中占据着越来越重要的地位，传播媒介的大众化传播为人们追求大众文化提供了直接的便利，顺应人们文化需求的文化范式与类型逐渐成为文化社会的主流。大众文化的兴起实际上是对精英文化以及高雅文化的一种颠覆，站在了两者的对立面表达着普通人的审美需求并日益成为文化的主流。一定程度上说，文化并不是存在于某部电影或者某个文化现象当中，归根结底它最终存在于人们的生活方式之中。随着我国大众文化与大众传播的日益普及，以普通大众的审美趣味从文化的边缘逐渐处于文化的中心位置，依托大众媒介的传播，大众文化的审美特质逐渐深入到人们日常的生活、学习以及工作领域，可以说在社会的各个方面都实现了文化向大众化的转型。电影作为一种大众化的媒介产品在这样的文化背景之下顺应着时代的潮流，从精英高雅的文化氛围中逐渐过渡到了普通受众的审美视域，在影像传播中将广泛的社会大众不分年龄、职业、性别、教育程度的吸纳进自身的传播链条之中进行着平等而广泛的传播。国产喜剧电影中对于小人物的关注正是大众文化的直接体现，生活在社会底层的小人物在人口金字塔中居于最底层，数量最多。小人物身上发生的故事由于有着与大众直接关联的身份认同而具有着较高的生活气息，在亲和度上使得大众更加容易接受，这种文化现象的兴盛本身就是大众文化的特征之一，无论是从文化的角度还是人文的角度来看都与社会大众有着较高的契合度。 大众文化的兴盛为普通大众的精神生活增添了真实的审美认同，使得社会大众有了自身文化的展现空间，同时大众传播的普及也为受众提供了更加自主的选择权。当前社会，人们自我意识不断增强，对于影视艺术的鉴赏已不单单停留在客观的角度，而是更加重视自我需求的满足，小人物的电影形象无疑为广大受众的心理满足了各个角度的自我需求。精英文化时代，普通大众的文化地位低下，几乎没有能得以自我实现的平台，在当前大众文化时期，自我实现已不再是一种梦想，而是有了全新的释放空间。观看小人物的电影可以轻易让观众得到一种自我认同的心理体验，小人物的社会背景与生活经历与普通大众极为相似，从小人物的身上总是或多或少地找到自身的影子，不知不觉地把自身与剧中人物联系在一起，共同感受人物的喜怒哀乐，共同分享人物的荣誉与成功，影片给了受众一种虚拟化的梦想实现的过程，观影的过程同样也是自我实现的过程。除此之外，国产喜剧电影中小人物的表现能带给观众一种优越感，从而实现了精神的肯定与道德的进一步净化。例如小人物在影片中遭遇了一系列囧事霉运之时，观众在对比这些失败或者失意时会产生一种自身相对优越的得意，人们在看到比自身更加倒霉、更加失败的人或事的时候，总是容易产生一种心理上的愉悦感，这种愉悦感并非幸灾乐祸，而是舒缓心理压力的一种心理暗示。就这个意义来说，国产喜剧电影让人在爆笑之余更像是一服心灵汤药，影片中小人物的烦恼与挫折一方面使得自身获得共鸣，另一方面与小人物的对比之后产生心灵的慰藉。总体来说，国产喜剧电影代表着电影对于大众文化的认可与尊重，小人物的电影想象彰显当代影响的文化品格，即不深究文化的终极价值，而是致力于认同广大受众的现实生活，从日常生活的点点滴滴中挖掘提炼喜剧元素，让人们在轻松愉悦的观影过程中产生一种超脱于现实生活压力的精神放松。 结论 大众文化与大众传播使社会大众有更广泛的文化选择空间，大众文化的兴盛对于全民文化的进一步升华有着不可估量的意义，对于推动文化事业的繁荣发展也具有十分重要的指导意义。以“小人物”为表现对象的国产喜剧电影以大众文化为基础，广泛吸收现实生活中的真实素材以形成丰富多样的创作空间，随着电影产业的不断进步发展，电影叙事模式以及形式创新力度持续推陈出新，相信更多优秀的国产喜剧电影会借由大众文化以及小人物的充实土壤而在日后取得更加优异的发展。面对高度发展的经济社会，人们在紧张快节奏的生活中更加需要通过愉悦的观影体验来舒缓压力、提升生活质量，文化与受众的双重驱动必然会为今后国产喜剧电影的成长提供更为广阔的发展空间。 [参考文献][1]宫晓鹏.浅论冯小刚贺岁片对传统喜剧的创新意义[J].时代文学，2007，（6）. [2]林苗.中国电影产业品牌运营对策研究[J].北京电影学院学报，2008，（8）. [3]温德朝.喜剧电影叙事的后现代策略[J].电影文学，2008，（5）. [4]刘新巧，褚濒.戏仿——影像叙事的后现代策略[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2007，（2）. 当代国产影片中审美意境的倾向 当代产生影视中存在一种追求形式美感而与时代文化疏离的审美倾向。以着名导演张艺谋的电影作品为例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的画面美感及实景层面的形式美方面达到了很高的水平,但是观众在享受这完美的视觉盛宴之后,留在脑海中的除了富有美感的画面之外,便很难再有其他可以供回味的意蕴了。影片虽具有画面、色彩、造型、音乐等多方位的美感,但这种美感仅仅流于形式,而并不能将观众带入到更高一层的审美境界,对意境的营造可谓是流于形式,而缺乏内涵。这些影片也并非没有对故事、对人生、对人性的表现及揭示,但是其意境的营造并不能引起观众的情感共鸣及审美共鸣,其审美意境的营造仅仅停留在观感的层面,而在影片意境营造方面则是非常欠缺的。当代影视作品中有很多都表现出了对意境的追求。这些作品中对意境的表现层次各不相同,但存在一个共同点,便是影视作品中往往忽略了人性丰富性及复杂性的表现,在某种程度上回避了人性的矛盾之处及社会现实存在的各种矛盾之处。 当代电影审美意境的发展方向 当代电影的意境营造具有唯美的审美倾向。其审美意境的创造来源于一些审美特质的趋同。电影评论往往将意境归类到一种民族性的审美范畴。中国传统的审美理想由此成为意境创造所尊崇的形态。影视艺术的意境往往倾向于情景交融的诗画意境。于是,影视艺术的审美意境便被简单地等同于优美这一审美形态,优美的艺术形态以完美、和谐为主要审美特征。这种偏见导致了我国当代电影创作追求和谐与静态之美的倾向。但实际上,我国的审美文化并不仅仅具有这样一种阴柔悠远的审美意境。除此之外,我国古代还有一种阳刚之美的审美意境。比如,古有歌“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”、“大江东去、浪淘尽,千古风流人物”的壮怀激烈的阳刚之美。所以,当代影视艺术应表现与营造不同类型的审美意境,从古典艺术形态的意境中发掘艺术之美,以实现打动观众的内心深处,从而将其带入一种可以令人产生无限遐想的审美意境之中,创造多层次的不同的审美意境。如果影视艺术不能表现当代人们的生存状态及心理现状,则远远不能获得较为广泛的认同,影片对意境的塑造将是深远而丰富的。影片艺术审美意境的营造应把握大众文化心理的多样性,在一定程度上,满足其审美需求,创作出具有不同审美特征的电影。在影视艺术创作过程中,各种不同的审美特质,诸如阴柔、阳刚、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪诞、丑陋、阴森等审美特点都应该在影视艺术中得以表现。 当代影视艺术中,审美意境多是以阴柔恬淡的优美意境为主,展现了与当前时展状况相背离的特征。影片艺术视野没有延展到广阔的社会现实中,而是局限在了狭小天地中亲情、友情与爱情,展示着一种和谐、宁静而优美的审美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表现人性中温暖而优美的一面,表现一种传统的温良恭俭让的品格,以温情故事的演绎营造一种和谐优美的艺术意境,使得当前我国影视艺术的审美表现空间大大窄化。随着影视的发展,审美意境的创造也向着不同的方向发展,比如影视剧中出现了一些展示现代社会负面因素的影片内容,但是并没有达到现代人性批判的深度及审美意境。因此当代影视的主旋律始终围绕着和谐优美的审美意境。当代社会处于转型时期,消费文化的发展助长了大众审美的世俗性,进而催生了以娱乐性为主导的消费文化市场。影视作为大众娱乐文化的重要组成部分,其制作及发行遵从消费市场的需要,走向了以满足大众审美需求为导向的道路,其审美表现趋向于温和与和谐,通过营造一种形式美感或唯美的影视作品,使得影视艺术向着赏心悦目的方向发展,从而使得当地影视艺术脱离了对真正审美意境的追求。但是,当代影视艺术的唯美化发展倾向并不能适应人们日益增长的艺术品位及对艺术多元化、审美多样化的需求。当代影视艺术制作者应致力于创造出丰富而复杂的多重审美意境,才能成就真正优秀的影视作品。 关键词：网络文学；语言特点；文学审美 一、网络文学广为使用直抒胸臆的表达方式 网络文学是在表达情感时节奏较快，在表达的过程中思想情怀的展露较为直白，往往不需要额外的意向来进行修饰以及承载。古往今来，国内外的很多文豪诗人都会用直抒胸臆的方式来表达自己的想法，例如李白的《行路难》(安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜)杜甫《古柏行》(志士仁人莫怨嗟，古来材大难为用)，又如国外狄更生《如果记住就是忘却》(如果记住就是忘却，我将不再回忆；如果忘却就是记住，我多么接近于忘却)。这些诗句都曾很大程度影响过人们的审美，得到广大人民群众的认可和赞许。而在当下的网络文学当中，更是使用直抒胸臆的方式来淋漓尽致的表达我急的想法。网络文学的创作主体较为广泛，不限于我们传统观念上认定的学者以及社会精英，具有大众化、平民化的特点，是一种人人都可以参与的文学创作方式，只要你爱好文学，爱好写作，无论你贫穷贵贱，社会地位或高或低都可以进行创作。现实生活中普通的社会阶层如公司职工、教师、工人、农民以及自由撰稿人都通过网络文学来表达他们对现实生活的看法以及真情实感，往往可以更直接更通畅的让读者了解其表达内容。例如《雪中悍刀行》(有些话不说透，自欺欺人，就可以糊涂一世，打打闹闹轻轻松松，可挑明了，便是仙人也断然没有斡旋余地。)《盗墓笔记》(别人拼命想掩盖的，必然是你不希望看到的。所以，追寻别人的秘密必然要承担知道秘密的后果。)只使用浅显的语言来表达其作品主人公的想法及内心活动。 二、网络文学的呈现形式更为自由 传统文学的载体主要为纸质书籍以及资料，要求读者有充裕的时间以及精力来阅读及思考，其内容较为丰富，写作过程需要考虑文学价值、审美特征以及其思想内涵。在传统文学的创作背景下，其语言构成往往较为严谨，写作内容也会反复斟酌，其思想内涵隐晦而深刻。当下社交网络的快速发展，微信公众号以及各类快消费软件给人带来更多的碎片化信息，其写作方式无拘无束，较为自由，写作时不受限于格式，因其追求流量点击量，对内容质量要求不高，语言构成更为简洁自由。在网络文学的写作中，作者通过希望短短的几句话来让读者了解其故事情节以及主角的心路历程，在语言的表达中通过使用省略主语的方式来达到目的，较多的使用单句、短语甚至单词成句，网络著名作家安妮宝贝在写作中也通过使用单句、短句来对主角的心理活动进行描述，在关键情节的叙述中，这种写作手法也屡见不鲜。该简洁的写作方式非但没有影响读者的阅读体验，反而会加深读者的兴趣，令读者对故事的发展方向更加好奇。其次，网络文学的文字由传统文学发展而来，但网络文学的叙述不限于传统的符号不拘泥于节奏、对仗工整、平仄、押韵等，还通过一些“颜文字”符号来刺激读者的感官，简洁易懂的表达人物的情绪，例如通过“：-D”来表示开心，“^-^”来表示微笑。通过简洁的符号来表达出主人公的情绪，极大的拉近了读者与作者之间的距离。在目前的网络文学中，很多作家选用这种简洁的表达方式来进行写作，这种独特的语言结构受到了广大读者的喜闻乐见。在以后的网络文学中，其表达方式也会更加适应读者的审美需求，必将更为简洁以及多元化。 三、网络文学的词汇使用较为宽泛自由 古希腊哲学家柏拉图在阐述关于美的定义时，曾说：“美就是变化中表现的统一”。单调枯燥的词汇不会给读者带来冲击感以及新意，因此网络文学通常对日常生活中常见的汉语以及英文词汇进行创新、改造来赋予其新的含义，在读者看到时会心一笑。例如“雨女无瓜”的含义为“与你无关”，“我酸了、柠檬精”的含义为“羡慕”，“C位”用来表示某人在某团体中实力很强，“996”来表示上班族早上九点上班，晚上九点下班，一周工作六天的工作状态。这些词汇都富有幽默感以及被人们快速了解的优势，十分符合当下年轻人对词汇的审美特征。随着网络文化的不断演变以及发展，这些词汇会越发普及以及越发富有新意，未来的网络文学也会更多延续这种风格。 2008年,一度门庭冷落的京剧,在各大传媒的运作之下,再一次成为了文化视野的焦点,并引发了一系列话题与争论。从众说纷纭的“京剧进课堂”行动,到第五届中国京剧艺术节的盛大举行,再到反映一代京剧大师梅兰芳传奇艺术人生的电影《梅兰芳》的全国热映,古老的京剧艺术在冷与热、喧哗与沉寂的交替转换之间,既体味了失落与收获,也渴望着振兴与复苏。但是,一时的热闹和风光,并不能代表京剧的真正复兴。在电影《梅兰芳》中,破碎的艺术精神以及娱乐化了的情节和台词,使得原本曲高和寡的京剧艺术被置换成了文化消费的一种符码,悄然地失去了原有的味道,同时也从一个侧面印证了京剧在戏曲舞台上遭遇“观众危机”的客观现实。 京剧“观众危机”的出现有着无法规避的时代因素。“文变染乎世情,兴废系乎时序”,这话一点儿不假。20世纪后半期以来,随着人类社会由“生产型”向“消费型”的转变,文化艺术也大踏步地迈入了消费时代。20世纪80年代末开始,中国也逐渐汇入了这一时代潮流,最为重要的体现之一就是大众文化的崛起。在当前所谓多元文化格局中,大众文化已成为了不可小觑的一元,在有些地区、有些领域甚至占据了主流地位。尽管大众文化产业所炮制出来的文化消费品,大都以获利为主要目的,内容往往通俗浅显、一览无余,缺乏深度和韵味;但是,它所崇尚的娱乐消遣精神却在当前的文学、电影、电视和音乐作品中得到了最大程度的彰显,其旺盛的生命力和难以遏制的激情也深深地影响了读者和观众(尤其是曾长期处于封闭、禁锢状态的中国观众)的审美取向与审美感知。与此同时,人们对于文化产品的消费方式也发生了深刻转变,传统的凝神专注式接受,逐渐被娱乐消遣性接受所取代。这一现象的出现,并不仅仅意味着艺术的生活化与商品化,还意味着一种新的“时代意志”与“时代需求”的产生。正是这种“时代意志”与“时代需求”,在影响并操纵着当代各种艺术形式的处境、走向、兴衰和荣辱。 从这一点来看,与那些时尚快捷、内容丰富的大众文化产品相比,雍容典雅的国粹京剧自然处于劣势地位。随着社会竞争的日趋激烈,生活节奏的日益加快以及审美取向的日渐多元化,京剧缓慢的节奏、单一的舞台时空和相对固定的表演模式,更是难以满足人们日新月异、求新求变的消费口味,要求观众静下心来花许多时间来欣赏京剧,耐着性子去听那些一唱三叹、“二黄慢三眼”的大段唱腔等,的确已经不太现实。不少观众尤其是青年观众都坦言,他们需要的是一种更为强烈刺激的感官效果、感同身受的切身体验以及身临其境的现场参与感,而不仅仅是远远地坐在看台上被动地静观舞台上的表演。对他们来说,电影、电视、网络等新的传媒方式显然更具吸引力,这些新兴媒体不仅具有节奏快、信息量大等特点,甚至还能够在发达的电脑特技手段的支持下,完美地展现海难、地震、空袭、战争等极具刺激性的场景,极大地满足了他们的感官需求和审美意识延伸的愿望。相比而言,京剧这一古老而单一的艺术形式,就显得十分滞后了,这也直接造成了其在文化市场的低迷处境。 从审美特性来看,京剧艺术的虚拟化、程式化特征也是其遭遇“观众危机”的原因之一。著名京剧理论家、剧作家齐如山先生曾说过:“国剧之一切动作,无论大小,绝对不许写实,都必须以舞式表演。”在京剧舞台上,无论是时间、空间,还是人物、场景和环境,皆在虚拟之列,总能给人以“观古今于须臾,抚四海于一瞬”之感。京剧的虚拟化,体现了中国传统美学所倡导的“立象以尽意,而象可忘也”的写意性思想,同时也符合其自身的发展规律。毕竟,作为一种直观的视觉艺术,京剧的舞台空间十分有限,只有借助想象来进行虚拟,才能有效地拓展时空、构筑意境,创造出高于现实的艺术之美。但是,京剧的虚拟化,也使其远离了人们的现实生活,同时也与当代社会所盛行的艺术日常化、生活化的趋向背道而驰。这就使观众很难对其产生共鸣,更不要说喜爱与参与了。 【关键词】电视传播；文化发展；文化构建 电视从投入大众传播伊始就造就了一个新的文化产业，今天，电视业早已经是大众传媒界创造出庞大资产与众多文化产品的翘楚行业，电视也是人们交流信息、情感的主要方式，它是社会文化的主要传播媒介。可以注意到，在现代社会生活当中，电视早已经不只是一种传播技术，而是一种独特的文化，对于人们的行为与观念产生着极为深刻的影响。 一、电视传播模式的变迁 （一）从模拟电视到数字电视的变迁 从中国广播电视的诞生之日开始，其传播模式就在不断地变革、发展。21世纪初，中国出现了数字电视，改变了原有的模拟信号时代，较之前的模拟电视，数字电视最大的变化就是传输方式上有了重大的改变，它以数字方式进行传播，较之于模拟电视，其信号的稳定性与兼容性更好，所发送的图像信息在传输过程中的损失更小，所还原的画质与声音更为清晰。另外，数字电视将电视的主动权交还给了观众，观众在选择自己喜欢节目的时候，可选择度更为广泛，而数字电视给了媒体跨媒介的选择，使电视与其他媒介产生更多的交互方式。令人惋惜的是，虽然我国数字电视行业受到政策方面的大力支持，但是在当下的发展过程当中，运营效果并不明显。由于我国数字电视频道匮乏与网络视频发展良好，数字电视没有稳定的收视群体，另外我国各地电视网络划分不一致，没有一个统一的网络，导致我国的数字节目市场在当前发展过程中不够理想。 （二）从手机电视到网络视频 我国的手机电视业务最初是在2003年登上舞台的，此后受到各大电信运营商与广电集团的大力支持，逐渐成为新媒体时代广电集团新的营销渠道。由于我国广大电信运营商网络使用不一致，手机电视并未得到充分的发展，进入本世纪后，由于手机等技术的充分革新，以手机作为载体的另外一种电视传播模式——网络视频得到了迅猛的发展。网络视频是指由网络视频提供商提供的、以流媒体为播放格式的、可以在线播放的视频文件。当下，中国的网络视频行业经过一系列的拓荒创业、领土争夺以及兼并联合后，形成了一个较为稳定的局面，以优酷土豆、爱奇艺为第一梯队，搜狐视频、乐视网以及腾讯视频为第二梯队，呈现三足鼎立的局面，而以CNTV、芒果TV、新蓝网等传统广播电视媒体为基础的视频网站也呈上升趋势，尤其是以湖南卫视的“芒果TV”为主的网络视频网站，逐渐放弃了与别的视频网站合作的方式，开始大力发展自己的网络视频客户端，2014年，“芒果TV”率先试水，成功开启了自己的网络独播时代。电视传播模式的变迁，除了在一定程度上受到数字化技术、新媒体技术的制约之外，也受到广大受众与当下文化传播环境的影响。 二、电视传播在当代文化发展当中的作用 在社会主义现代化发展进程当中，不单需要繁荣经济，同时也要满足广大人民群众在精神层次上的追求，在我国社会主义政治、经济体制不断发展完善的前提下，发展与之相适应的文化形态。 （一）形成了独特的审美需求与审美特征 随着大数据时代的来临，2013年被定义为大数据元年。新媒体的蓬勃发展给以电视为代表的传统媒体带来了相当严重的冲击，与之相关的一切，如传播方式、传播形态与表现对象，甚至是其内在的艺术含义都发生了翻天覆地的变化。新媒体的发展代表了电视逐渐转化为表现人们个性以及表达人们内在审美需求的一种媒介形式，因而形成了电视传播在当代文化发展中独特的媒体特征与审美意蕴，如以时尚元素涌入为代表的偶像剧，就代表了当代年轻人的审美需求与审美特征。首先，偶像剧的目标收视人群是崇时尚的年轻人，偶像剧就充分利用这一元素，吸引了一大批年轻观众，如2014年韩国电视剧《来自星星的你》在整个亚洲地区引起了巨大的风潮，其成功的重要原因就是该剧充分利用了时尚元素，赢得了大批年轻观众的关注。电视传播和文化发展的日益繁荣给人们带来更多的艺术审美机会，通过电视的传播，文化定义的外延得到了丰富与拓展，人们对文化的定义不再拘泥于固定的限制，而是从各种美好的事物与艺术作品（包括电影、电视剧）中获得深刻的感知与愉悦。审美是长期的积累、沉淀，受各种因素影响不断成长发展而形成的一种独特的感知能力，电视传播在当代文化发展过程中传播了与之相适应的艺术审美体验，人们在享受电视传播所带来的饕餮视听盛宴的同时提高了自身的审美素养，发现了更多的美好事物。因此可以说，电视传播在激发大众审美体验与审美感知的同时也构建了新的视听感受，有效地促进了当代文化的发展。 （二）社会文化评价体系的变革 随着互动媒体时代的到来，观众习惯了一边看电视一边沉浸于社会化的媒体互动，比如通过微信、微博等方式，媒体关注到了观众的这种新的生活方式，很多电视台开始将与观众的互动引入到电视节目当中，比如一边看电视一边刷微博话题，成为当下许多年轻人习惯并喜欢的一种互动方式。尽管有些节目没有引起公众的注意，但是由于其在网络上引发了广泛的讨论与热议，从而引起观众的收看，如电视剧《爱情公寓》，这说明，大众对于电视文化甚至整个大众文化体系的评价都发生了翻天覆地的变化，比如通过社交媒体引发的社会讨论的深度和广度成为评价当代文化社会影响力的重要指标。近年来，很多电视节目的诞生引发社会全民热议，如湖南卫视播出的大型亲子真人秀《爸爸去哪儿》的火爆，使得电视媒体生态圈中亲子同质化节目遍地开花，一度在社交平台与社会上引发现象级讨论。此类现象级节目的产生，一方面在节目上做出了深刻的变革,在传统的电视话语表达方面潜移默化地输出自己的价值观，引导大众对节目反映的司空见惯现象进行反思；另一方面在于对社会不同阶层的强大渗透力，其话题讨论与收视表现都与社会化媒体的运营紧密相连。另外，电视文化评价体系的变革推动着文化产品专业化的提升，传统电视内容的生产对观众的需求偏好感知是粗略的，而社会化媒体对受众的感知是清晰的、具象的。通过社会化媒体的触须去探知各个群体所关注的话题点和兴奋点，以此来生产更加多样化和多元化的电视文化作品，输出有益于提升文化生产领域的专业化程度，同时也为文化生产者提供更具多样性的播出渠道。 小结 文化是一个国家乃至一个民族的根本所在，而文化最根本的精神是人文精神，它是一个国家、民族发展的精神纽带，因此电视媒体作为当代文化的传播者有着不可推卸的责任，我们应该利用电视传播构建当代文化。而无论电视传播技术如何发展改变，其所担当的传播当代文化的责任是不应该改变的。 参考文献： [1]赵禄、贾克敏.论电视文化的传播价值取向[J].安徽文学(下半月),2009,08:362-363. 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